No Escuro

A Ignorância - Milan Kundera

2012-02-08T11:27:00.000-08:00

Trecho do livro A Ignorância, de Milan Kundera.

Como emtodo domingo à noite, ela estava sozinha no seu modesto apartamento. Ela andoupela sala e comeu a mesma coisa que comera no almoço: queijo, manteiga, pão,cerveja. Vegetariana, ela está condenada a tal monotonia alimentar. Desde a suaestada no hospital da montanha, a carne lhe lembra que seu coprpo poderia serfatiado e comido tão facilmente quanto o corpo de um bezerro. Claro, as pessoas não comem carne humana,isso as aterrorizaria. Mas esse terror apenas confirma que um homem pode sercomido, engolido, transformado em excremento. E Milada sabe que o terror de sercomida é apenas o efeito de um outro terror mais geral que está na base de todaa vida: o terror de ser um corpo, de existir na forma corporal.

A week at the airport - Norwegian Wood

2012-02-08T10:48:00.000-08:00

Os livros de Haruki Murakami são repletos de citações da cultura pop, com dezenas de nomes de escritores, livros, filmes, músicas, etc. Mas essa foi a primeira vez que vi um livro seu citado na obra de alguém.

Num pequeno trecho do livro A Week at the airport (Uma semana no aeroporto), do escritor Alain de Botton, Norwegian Wood aparece, coincidentemente num aeroporto, local da cena inicial do livro do japonês. Segue o trecho, em inglês:

Not far from the incautiously hopeful man, a pair of loverswere parting. She must have been twenty-three, he a few years older. There was a copy of HarukiMurakami`s Norwegian Wood in her bag. They both wore oversize sunglasses andhad come of age in the period between SARS and swine flu. It was the intensityof their kiss that first attracted my attention, but what had seemed likepassion from afar was revealed at closer range to be an unusual degree ofdevastation. She was shaking with sorrowful disbelief as he cradled her in hisarms and stroked her wavy black hair, in which a clip shaped like a tulip hadbeen fastened. Again and again, they looked into each other`s eyes and everytime, as though made newly aware of the catastrophe about the befall  them, they would begin weeping once more.

Pôsteres Polones Parte 2

2011-11-27T00:01:00.000-08:00

Continuando a série.
Simplesmente ainda não consegui entender como é que os pôsteres poloneses não são mais famosos. Selecionei apenas os de filmes, mas há também de óperas, concertos e teatro, todos na mesma linha. O que torna os de filmes americanos especiais é justamente a contrposição a seus originais, que seguem fórmulas banais e repetitivas. Outro aspecto que chama a atenção é o pequeno apelo comercial desses cartazes, pois muitas vezes transformam um simples filme de aventura ou uma comédia familiar em algo soturno e enigmático.

Desta vez, coloco também os cartazes originais.

Depois de horas

Alphaville

Christine - o carro assassino

Fanny e Alexander

Maratona da Morte

O rapaz e o cão

O filho de Godzilla

Atos de vingança

Alien o oitavo passageiro

Flap

Frases de Filmes - Deu a Louca na Chapeuzinho

2011-06-06T03:28:00.000-07:00

Há muito que os filmes infantis apresentam temas, piadas e referências que passam batidos para as crianças,por serem dirigidos ao público adulto. Um bom exemplo desses filmes é a animação Deu a Louca na Chapeuzinho, recheada de referências cinematográficas e de brincadeiras com clichês da linguagem narrativa. Pra começar, o filme toma emprestada a estrutura de Ram, de Akira Kurosawa, contando versões dos fatos a partir do ponto de vista de diferentes personagens. A própria capa do filme também remete à do Os Suspeitos. Enfim, apesar das inevitável humor slapstick das comédias infantis, o roteiro é bom e o filme vale a pena. Deixo aqui dois diálogos que anotei.

- Adoro meu trabalho! Viu como as coisas funcionam, Dolph? Você estabelece prioridades, metas, define seus objetivos. E você se pergunta: “Onde me vejo daqui a cinco anos?”

- Que tal atrás das grades?

- Dolph, amarre a pirralha.

- Leza, segure o livro.

- Vincent, traga o caminhão.

- Keith, por favor, mude de nome. Não dá medo a ninguém e é constrangedor. “Boris”, experimente “Boris”. “Keith”, imagina: “Cuidado com o Keith!”.

- Você é louco

- Talvez.

Publicidade intelectual

2011-05-28T18:53:00.000-07:00

O que você pensaria se o seu músico de jazz favorito fizesse propaganda de meias? Ou se o dramaturgo que você mais respeita participasse de anúncios de colchões? Ou quem sabe seu diretor de cinema em comerciais de vodka? Pois é, há muitos anos vários ícones do mundo da arte já se venderam para o mundo do capitalismo selvagem. Podem até ter feito alguma grana na época, mas hoje ficou meio patético. Veja abaixo alguns exemplos:

Franco Zeffirelli

Yehudi Menuhin

Ella Fitzgerald

Benny Goodman

Ray Charles

Sammy Davis Jr.

Bernard Shaw

Marcel Marceau

Charlton Heston

Woody Allen

Ronald Reagan

O filho eterno

2011-05-10T18:37:00.000-07:00

Trechos do livro O filho eterno (Record, 2007), de Cristóvão Tezza.

Ele dormiu, ou quase dormiu, num sofá vermelho ao lado da cama alta de hospital, para onde trouxeram a mulher em algum momento da madrugada. A criança estaria no berçário, uma espécie de gaiola asséptica, que o fez lembrar do Admirável mundo novo: todos aqueles bebês um ao lado do outro, atrás de uma proteção de vidro, etiquetados e cadastrados para a entrada no mundo, todos idênticos, enfaixados na mesma roupa verde, todos mais ou menos feios, todos amassados, sustos respirantes, todos imóveis, de uma fragilidade absurda, todos tabula rasa, cada um deles apenas um breve potencial, agora para sempre condenados ao Brasil, e à língua portuguesa, que lhes emprestaria as palavras com as quais, algum dia, eles tentariam dizer quem eram, afinal, e para que estavam aqui, se é que uma pergunta pode fazer sentido.

Era como se já tivesse acontecido – largou as mãos da mulher e saiu abrupto do quarto, numa euforia estúpida e intensa, que lhe varreu a alma. Era preciso sorver essa verdade, esse fato científico, profundamente: sim, as crianças com síndrome de Down morrem cedo. (...) E há mais, entusiasmou-se: quase todas têm problemas graves de coração, malformações de origem que lhes dão uma expectativa de vida muito curta. Extremamente curta, ele reforçou, como quem dá uma aula, o balançar compreensivo de cabeça – é triste, mas é real.E há milhares de outros pequenos defeitos de fabricação. Ele acendeu um cigarro, e parecia que a vida inteira voltava ao normal ao sentir aquela tragada maravilhosa, intensa, perfumada: veja, ele se dizia, não há velhos mongoloides. Você tem certeza disso?, alguém perguntaria, erguendo o braço; sim, nenhuma dúvida; eles morrem logo, e ele desejou passear por uma rua movimentada às seis da tarde só para conferir in loco, cabeça a cabeça, essa verdade indiscutível: eles não existem. Veja você mesmo, procure na multidão: não existem. Uma enfermeira lhe perguntou alguma coisa, ele diz que não, que vai sair, não querendo pensar muito na sua descoberta para não estragá-la, para melhor usufruir a liberdade que, súbita, estava diante dele, talvez – ele calculou – seja só uma questão de dias, dependendo da gravidade da síndrome.

A primeira criança de um casamento é uma aporrinhação monumental – o intruso exige espaço e atenção, chora demais, não tem horário nem limites, praticamente nenhuma linguagem comum, não controla nada em seu corpo, que vive a borbulhar por conta própria, depende de uma quantidade enorme de objetos (do berço à mamadeira, do funil de plástico às fraldas, milhares delas) até então desconhecidos pelos pais, drena as economias, o tempo,a paciência, a tolerância, sofre males inexplicáveis e intraduzíveis, instaura em torno de si o terror da fragilidade e da ignorância, e afasta, quase que aos pontapés, o pai da mãe. E é uma criança – como todo recém-nascido – feia. É difícil imaginar que daquela coisa mal-amassada surja como que por enquanto algum ser humano, só pela força do tempo. E no caso dele, ele pensa – e quando pensa acende outro cigarro -, a troco de nada. Para dizer as coisas claramente, ele conclui todos os dias: essa criança não lhe dará nada em troca. Sequer aquele prazer mesquinho, mas razoável, de mostrá-lo aos outros como um troféu, já antevendo secretas e inauditas qualidades no futuro daquele (que seria um) belo ser. Se eu escrever um livro sobre ele, ou para ele, o pai pensa, ele jamais conseguirá lê-lo.

Capas Bregas

2011-04-27T05:26:00.000-07:00

Se tem uma coisa que eu gosto mais do que belas capas de livros são péssimas capas de livros. Fico horas nas gôndolas da Livraria Cultura apreciando as capas mais toscas, que muitas vezes nem levam crédito. Mas quem elevou as capas bregas ao status de arte foi a editora responsável pela série Momentos Íntimos.

Abaixo, algumas das capas da série:

Se você gostou das capas e dos títulos, espere então para ver as sinopses desses livros, que posterei numa outra oportunidade.

Factótum - Charles Bukowski

2011-04-17T05:12:00.000-07:00

Há tempos quis fazer o ranking dos autores que mais li (seria fácil pois tenho todos os meus livros lidos anotados por ano de leitura), mas deixei a tarefa de lado por algum motivo desconhecido, mas provavelmente aqueles que estariam no Top 5 seriam (não necessariamente nessa ordem) Haruki Murakami, Erico Verissimo, Rubem Fonseca, Italo Calvino e Charles Bukowski. Esse último foi o que li primeiro deles, na adolescência. mesmo lendo (e relendo) seus livros até hoje,ainda o tenho como um escritor para adolescentes.

Abaixo, dois trechos do livro Factótum (L&PM, 2007, tradução de Pedro Gonzaga), que, como outros dele, é supostamente baseado nas suas experiências de vida.

Cap. 31

Quando voltei para Los Angeles, encontrei um hotel barato nas imediações da Hoover Street e fiquei na cama e bebi. Bebi por algum tempo, três ou quatro dias. Não conseguia achar disposição para ler os classificados. A ideia de me sentar diante de um homem e sua mesa e lhe dizer que eu queria um trabalho, que eu tinha as qualificações necessárias, era demais para mim. Francamente, eu estava horrorizado diante da vida, o que um homem precisava fazer para comer, dormir, manter-se vestido. Então fiquei na cama enchendo a cara. Quando você bebia, o mundo continuava lá fora, mas por um momento era como se ele não o trouxesse preso pela garganta.

...

Cap. 65

Nada pior do que terminar uma boa cagada, esticar a mão e encontrar um rolo de papel higiênico vazio. Mesmo o ser humano mais monstruoso sobre a face da terra merece um papel higiênico para limpar o rabo. Algumas vezes, ao esticar a mão e não encontrar papel, eu ia em busca de um protetor para quebrar um galho, mas, subitamente, descobria o reservatório também vazio. Então você se põe de pé e vê que o que estava usando acaba de cair na água. Depois disso, sobram-lhe poucas alternativas. A que descobri mais satisfatória é limpar o rabo com as cuecas, jogá-las na privada, dar descarga e entupir o vaso.

Partículas Elementares

2011-04-10T04:04:00.000-07:00

O francês Michel Houllebecq já afirmou que não é um provocador. Segundo ele, um verdadeiro provocador é alguém que diz o que não pensa, apenas para chocar. "Eu tento dizer o que penso. E quando eu sintoque o que eu penso vai causar desagrado, eu corro para dizê-lo com verdadeiro entusiasmo. E no fundo, eu quero ser amado, apesar disso." De qualquer maneira, Michel Houllebecq é, sim, um provocador. MH deve ser o tipo de aluno que apanhava dos mais fortes na escola, aquele de quem roubavam o lanche, que as meninas não davam bola e que até os professores debochavam. Como ele era ligeiramente mais inteligente que os outros, cresceu achando que seu triste passado infantil fosse fase obrigatória da inevitável sina dos gênios incompreendidos e livre-pensadores. Mas estava enganado, ele apanhava apenas porque era um grande mala mesmo.

Prova disso é seu livro Partículas Elementares (Sulina, 1999), que conquistou malas ao redor do mundo, como Juremir Machado da Silva, seu tradutor no Brasil. (tradução esquisita, por sinal, recheada de coisas estranhas, como coloquialismos gaúchos e uma ambulância da Samu, e gigantescamente cheia de erros de revisão). Houllebecq escreveu um livro pretensioso. Quis fazer a crítica a uma geração, mas tarde demais, pois a tal geração já havia passado; se acha crítico e sagaz, mas é apenas bobo; quis emocionar e levar o leitor às lágrimas no final do livro (e ele mesmo afirmou isso em entrevista, onde ainda acrescentou: "É a qualidade que mais admiro na literatura: a capacidade de fazer chorar. Há dois elogios que aprecio: "Eu li em uma noite." e "Me fez chorar"), mas apenas escreveu uma dramalhão mexicano forçado à moda SBT.

Houllebecq é um cara fodão. Ele gosta de posar para fotos sempre fumando um cigarro, para deixar claro que sua inexorável rebeldia não se dobra aos nossos tempos politicamente corretos. Mas desconfio que ele não traga.

Enfim, o livro não de todo tão ruim, só que é difícil levá-lo a sério, como o autor gostaria. Até tem alguns trechos divertidos, como esses abaixo:

(...) Começava a encher o saco dessa estúpida mania pró-Brasil. Por que o Brasil? Conforme tudo o que sabia, o Brasil era um país de merda, povoado de brutos fanáticos por futebol e por corridas de automóvel. A violência, a corrupção e a miséria estavam no apogeu. Se havia um país detestável, era justamente, e especificamente, o Brasil.

“Sophie”, exclamou Bruno com força. “Eu poderia ir ao Brasil, em férias. Passearia nas favelas, num microônibus blindado; observaria os pequenos assassinos de oito anos; não sentiria medo, protegido pela blindagem; à tarde, iria à praia, entre riquíssimos traficantes de droga e de [sic] proxenetas; no meio dessa vida desenfreada, dessa urgência, esqueceria a melancolia do homem ocidental; tens razão. Sophie: ao voltar, pegarei informações numa agência Nouvelles Frontières”.

“Não sirvo para nada”, disse Bruno, com resignação. “Sou incapaz de criar porcos. Não tenho a menor noção de como se produzem salsichas, garfos ou telefones celulares. Sou incapaz de produzir qualquer um dos objetos que me cercam, que utilizo ou devoro. Não sou nem mesmo capaz de compreender os seus processos de produção. Se a indústria parasse, se os engenheiros e técnicos especializados desaparecessem, eu seria incapaz do menor recomeço. Fora do complexo econômico-industrial, não conseguiria nem sequer sobreviver; não saberia como me alimentar, vestir, proteger-me das intempéries; as minhas competências técnicas pessoais são amplamente inferiores às do homem de Neandertal. Totalmente dependente da sociedade que me cerca, sou quase inútil. Tudo que sei fazer é produzir comentários duvidosos sobre objetos culturais ultrapassados. Recebo, porém, um salário, amplamente superior à média. A maioria das pessoas em torno de mim está na mesma situação. No fundo, meu irmão é a única pessoa útil que eu conheço.

- Que fez ele de tão extraordinário?

Bruno refletiu. Virou, no prato, o pedaço de queijo, em busca de uma resposta de impacto.

- Criou novas vacas.

Eu peguei o livro na biblioteca da faculdade, e ele estava cheio de anotações a lápis nas margens, o que tornou a leitura mais divertida. Abaixo coloco alguns trechos com as respectivas anotações desse leitor anônimo, que não desconfio que seja um homem. Esclareço que os comentários anotados não refletem a minha opinião.

Passados 30 anos, mais uma vez só podia chegar à mesma conclusão: decididamente as mulheres eram melhores do que os homens: mais carinhosas, mais amantes, mais compreensivas e mais doces; menos inclinadas à violência, ao egoísmo, à auto-afirmação, à crueldade. Além disso, mais razoáveis, mais inteligentes e mais trabalhadoras.

Anotação:

(só rindo! Coitado..)

ATÉ PARECE!

Se são da mesma espécie, não podem ser diferentes!

(...) Um mundo composto por mulheres seria, sob todos os pontos de vista, infinitamente superior; evoluiria mais lentamente, mas com regularidade, sem retrocessos e reviravoltas nefastas, rumo a um estado de felicidade comum.

Anotação:

se destruiria mais rápido, com certeza. As mulheres são ditatoriais por natureza. E cínicas.

(...) O pré-adolescente é um monstro duplicado em imbecil, de um conformismo quase inacreditável; parece a cristalização súbita, maléfica (e imprevisível, considerando-se a criança) do que há de pior no homem.

Anotação:

há! Há! Há! Sábias palavras

(...) Quando soube que esperava um menino, sofri um choque terrível. Não podia ser pior. Eu deveria estar feliz, mas, aos 28 anos, já me sentia morto.”

Anotação:

(eu também)

(...) Ao descer do trem, depois ao atravessar a cidade, fiquei, mais do que tudo, surpreso com a pequenez e feiura desta – sem absolutamente nada que interessasse.”

Anotação:

(Viamão)

Ela tinha vivido, cheirado coca, participado de surubas, dormido em hotéis de luxo.

Anotação:

e ainda era entediada!

Elogio da Loucura

2011-03-28T19:05:00.001-07:00

No livro Elogio da Loucura (L&PM, 2003, tradução de Paulo Neves), de Erasmo de Roterdam, escrito no século 16, o autor faz críticas sarcásticas a diversos tipos de pessoas e instituições. O mais interessante é que, mesmo séculos depois, muitas delas permanecem bastante atuais.

Eis um trecho interessante:

Pode-se colocar na mesma classe aquelas pessoas que não gostam de outra coisa senão da caça. É um prazer imenso, segundo eles, ouvir o som rude e desagradável das trompas e os latidos medonhos dos cães. Acho até que eles cheiram o excremento dos seus cães com tanta volúpia como se fosse almíscar. Que prazer quando chega o momento de dilacerar um animal selvagem! Cortar, arrancar os membros dos bois e dos carneiros é uma ocupação vil e desprezível que se delega à gentalha; mas dilacerar os membros palpitantes de um animal selvagem é um exercício nobre e glorioso reservado apenas aos heróis. É de joelhos, com a cabeça descoberta e uma faca consagrada a essa finalidade (pois seria uma crime empregar uma outra), é com certos gestos, com um certo respeito religioso que se realiza essa imponente cerimônia, enquanto os assistentes, dispostos em silêncio ao redor do sacrificante, admiram, como algo maravilhoso e inédito, esse espetáculo que talvez já tenham visto milhares de vezes. Feliz o mortal que é convidado a degustar uma pequena porção do animal! É uma honra que ele considera como um dos títulos mais gloriosos de sua família... Tudo o que ganham esses caçadores determinados é que eles se tornam, no final, quase tão selvagens quanto os animais que perseguem e comem.

Pôsteres Poloneses - Parte 1

2011-03-22T20:29:00.000-07:00

Se teve um lugar do mundo em que o comunismo fez bem pro povo esse lugar foi a Polônia.

Embora filmes americanos e europeus pudessem passar no país, os cartazes muitas vezes sofriam algum tipo de censura. E aí foi a chance de artistas plásticos poloneses brilharem, como Walkuski, Pagowski, Wasilewski e o premiadíssimo Wiktor Gorka, colocando toda sua loucura (no bom sentido) e genialidade para trabalhar em peças extremamente originais e inusitadas. E acabou que isso virou uma tradição no país, mesmo depois da queda da ditadura, para o bem de todos.

Abaixo, veja a versão de alguns cartazes de filmes estrangeiros na Polônia.

As Bruxas de Eastwick

Amarcord

Fuga de Nova York

Cabaret

Crocodilo Dundee

Dumbo

Bonequinha de Luxo

Atração Fatal

Amadeus

Hair

3 em 1 - Dancing with myself

2011-03-07T13:53:00.001-08:00

Dancing with myself foi um clássico dos anos 80 na voz de Billy Idol, cantor que tentou reaparecer no cenário musical no fim dos anos 90, sem sucesso. Aqui três versões da música. A original, que hoje é totalmente trash; a do Nouvelle Vague, excelente banda francesa de vocais femininos que recria com extrema competência vários clássicos da música pop e punk com roupagem bem inusitada; e a dos Muppets.

Billy Idol

Nouvelle Vague

Muppets

Entrevistas de Playboy - Tom Jobim

2011-02-21T17:24:00.000-08:00

Seguem trechos da entrevista que o Tom Jobim deu para a Playboy em 1988. O bom da Playboy é que seus entrevistadores entravam em detalhes que outros repórteres não costumam perguntar, dando espaço para declarações mais inusitadas, como é o caso do músico brasileiro.

Tom Jobim (1988)

Você já fez música para cantar alguém, no sentido de conquistar?

Olha, cada canção que eu fiz é uma moça que eu não comi. Uma vez eu disse isso pro Millôr Fernandes e ele rebateu com a seguinte frase: “Pois cada canção que eu não fiz é uma moça que eu comi.”[risos].

A bossa nova consagrou Ipanema como o paraíso do prazer. Quando você tinha 20 anos, em 1947, já era assim?

Bem, naquele tempo as moças eram virgens, né? Evidentemente, como todo mundo, as minhas primeiras transas foram com as empregadas. Mas havia muitos soldados americanos no Rio, logo depois da Segunda Guerra, e as moças tinham uma enorme admiração por eles, por causa do cinema, claro. Aos poucos, com os americanos, elas foram ficando mais dadas... [risos]

Em comparação com a Luma de Oliveira, que tal a mulher americana?

A mulher americana não tem bunda. – aliás, e mulher branca em geral. A não ser que faça ginástica ou seja bailarina, mas aí fica com bunda por causa dos músculos. Outro dia vi uma branca aí com uma bunda respeitável, mas não é comum. Bunda é negócio de preto mesmo – a própria palavra, por sinal, é de origem africana. Mulher branca tem mesmo é peito, mas a bunda é assim: achata atrás e abre para os lados.

Pelo visto, você não é daqueles que preferem as louras.

Como todo sujeito que tem sangue de branco, me inclino mais para as morenas. Mas eu sou chegado mesmo é numa negra.

No entanto, seus filhos puxaram mais para o seu tipo claro.

É que na hora H eu penso na Suécia [risos].

Rubem Fonseca - O romance morreu

2011-02-01T17:09:00.000-08:00

Estou sempre adiando a estatística de qual autor mais li na vida. Talvez porque não me decido se devo considerar o número de livros ou o número de páginas... Mas certamente Rubem Fonseca está entre os mais lidos - seja em número de livros ou de páginas. E quem o lê sabe que, apesar de ele ter um estilo próprio - bastante imitado, por sinal - também apresenta textos bastante diversos entre si ao longo dos anos, despertando certa curiosidade pela sua persona. Como é um dos famosos "escritores reclusos", a curiosidade aumenta mais ainda. E eis que surge um livro que vem para desvendar um pouco a aura de mistério que envolve sua vida pessoal. Será?

Não, não se trata de uma biografia. Em O romance morreu [Companhia das Letras, 2007] temos um Fonseca cronista, falando o que pensa sobre uma variedade de assuntos triviais. E o mais intrigante é que o escritor é bem menos interessante - e aparentemente menos inteligente - que os seus personagens. Muitos dos textos do livro poderiam ser encontrados em um blog despretensioso de alguém não inclinado ao mundo profissional das letras. São textos que decepcionam pela banalidade. Para quem se acostumou com suas narrativas cruas, cheias de violência e ironia, o autor está irreconhecível. Coloco aqui apenas um exemplo, para o leitor ter uma ideia do que vai encontrar em O romance morreu.

Cinema e pipoca: não existe união mais perfeita. Vá comer pipoca no cinema, é um procedimento universal. Mas não faça barulho, cuidado com os sacos de papel, eles podem emitir um ruído desagradável se forem mal manipulados. Cinema é pra ser visto em silêncio.

Atualmente, a melhor pipoca dos cinemas do Rio me parece ser a do cinema Leblon, hoje dividido em duas salas. Já fiz o teste várias vezes, e a qualidade tem se mantido inalterada há bastante tempo.

Tenho medo de que um dia o Leblon, que tem projeção e som de aceitável qualidade, abandone a pipoca e em seu lugar passe a oferecer café expresso aos frequentadores, para ser consumido na sala de espera – tente assistir a um filme bebendo cafezinho –, e que outros cinemas também sigam esse mau exemplo de exclusão. Café expresso é uma delícia que pode ser provada em inúmeros lugares da cidade, até em açougues, como o ótimo cafezinho da delicatessen do talho capixaba. Mas pipoca boa, fora de casa, já que as das carrocinhas decaíram muito, só existe nos cinemas, o lugar ideal para ser desfrutada. É preciso preservar essa tradição.

Uma vida iluminada

2011-01-25T18:06:00.000-08:00

Uma das melhores cenas do filme Uma vida Iluminada - adaptação do livro Everything is Illuminated, do americano Jonathan Safran Foer - é a do restaurante, quando o protagonista, um vegetariano, passa por certas dificuldades para pedir sua comida.

Uma curiosidade: o rapaz de chapéu é Eugene Hütz, vocalista do Gogol Bordello, quase irreconhecível no filme.

Aqui a cena completa, com seu desfecho, com legendas em inglês (todo vegetariano já passou por algo parecido):

http://www.youtube.com/watch?v=um2p4GlEbKg

Entrevistas de Playboy - Pelé

2011-01-25T17:53:00.000-08:00

Pelé é famoso por algumas frases, principalmente quando fala de política, como aquela em que diz que brasileiro não sabe votar. Na sua entrevista para a Playboy em 1993, foi claro ao falar de suas preferências políticas. No trecho abaixo, além disso,o ex-jogador também faz revelações sobre Xuxa:

Você a ajudou muito no começo da carreira, não?

Pois é. Nunca contei o que vou contar agora. Sei que fui importante na vida dela. Fui em quem, por exemplo, recolheu todas as fotos que ela tinha feito nua. Todas. Falei com os Civita, da Editora Abril, com os Bloch, da Manchete, com o fotógrafo Luís Trípoli, que fazia as fotos dela – tinha foto dela até em cima de táxi, em Nova York, de bunda de fora -, e todos foram muitos legais, compreenderam o meu esforço. Afinal, ela era uma menina sem maldade, muito natural, que encarava a nudez com a maior tranquilidade, tomava banho de sol nua para não ficar com as marcas de biquíni. A minha família não toleraria. O Roberto Civita me deu uma mala de fotos e de negativos. O Adolpho Bloch também e o Trípoli do mesmo jeito. Entreguei tudo para ela e disse: “Pronto, está tudo aqui. Ninguém vai usar mais. Quem trabalha com crianças precisa se cuidar”.

Sobre Paulo Maluf:

Acho que se ele tivesse sido o presidente o Brasil estaria melhor hoje em dia. Porque ele é um dos melhores administradores que temos, sem dúvida.

Sobre a ditadura:

Na época em que o Exército estava tomando conta a coisa não estava tão ruim assim.

Quem dizer que você acha que sem uma boa dose de autoritarismo não serão resolvidos os problemas brasileiros?

Eu acho que não.

Marketing na Literatura

2011-01-10T14:41:00.000-08:00

Claro que você já viu marcas de produtos nos livros que você lê. Talvez isso não seja tão comum na literatura brasileira, mas na americana é difícil um best-seller que não apresenta marcas conhecidas. E isso é bem razoável: é diferente dizer que alguém dirige uma Mercedes ou um Fusca, ou que veste uma Levi's ou um Armani. Em A Cura de Schopenhauer, o protagonista jamais toma café, ele "para num Starbuck's". Nos livros de Murakami ninguém simplesmente fuma, mas "acende um Marlboro". Falando em Murakami, os índices onomásticos de seus livros deixam bem evidentes o uso de nomes de marcas, que são, muitas vezes, referências de cultura pop. Mas aí fica a dúvida: será que não rola jabá na literatura? As editoras e os autores receberiam uma grana extra para fazer propaganda de certos produtos, assim como acontece no cinema?

Stephen King comenta o assunto neste trecho de uma entrevista para o The Paris Review.

O uso de nomes de marcas em seus romances parece irritar alguns críticos.

KING
Eu sempre soube que as pessoas teriam um problema com isso. Mas eu também sabia que nunca ia parar de fazer isso, e ninguém nunca ia me convencer de que eu estava errado ao fazê-lo. Porque toda vez que eu fiz, o que eu sentia era este bang! como se eu tivesse acertado na mosca, como Michael Jordan em um arremesso. Às vezes o nome da marca é a palavra perfeita, e ela vai cristalizar uma cena para mim. Quando Jack Torrance está se enchendo de Excedrin em O Iluminado, você sabe exatamente o que é. Eu sempre quis perguntar a esses críticos, alguns são escritores, alguns deles professores de literatura da faculdade -Que merda que você faz? Abre o armário de remédios e vê vidros cinzentos vazios? Você vê o shampoo genérico, a aspirina genérica? Quando você vai ao mercado e compra umas cervejas, ele diz apenas cerveja? Quando você abre a porta da sua garagem, o que está estacionado lá dentro? Um carro? Apenas um carro?

E então eu digo para mim mesmo, eu aposto que eles fazem isso. Alguns desses caras, os professores universitários, o cara, digamos, cuja idéia de literatura parou com Henry James, eles são ignorantes sobre ficção Americana e eles transformaram a sua ignorância em uma virtude. Eles não sabem quem Calder Willingham foi. Eles não sabem quem Sloan Wilson foi. Eles não sabem quem Grace Metalious foi. Eles não sabem quem nenhuma dessas pessoas são, e eles têm orgulho disso. E quando abrem a porta do armário de remédios, acho que talvez eles vêem vidros genéricas, e isso é uma falha de observação. E eu acho que uma das coisas que eu tenho que fazer é dizer, é uma Pepsi, OK? Não é um refrigerante. É uma Pepsi. É uma coisa específica. Diga o que você quer dizer. Diga o que você vê. Faça uma fotografia, se você puder, para o leitor.

O francês Michel Houellebecq também é um fã do uso de marcas em seus livros, como afirma nesta entrevista também para o The Paris Review.

Você adora citar nomes de produtos. Por exemplo, "Robalo com cerefólio Monoprix Gourmet".
Houellebecq
"Robalo com cerefólio..." É interessante. É bem escrito. Eu também uso os nomes de produtos porque eles são, objetivamente, parte do mundo que vivo. Mas também tenho a tendência, é verdade, de escolher o produto com o nome mais atraente. Por exemplo, cerefólio é uma palavra muito atraente, mas não tenho idéia do que é cerefólio. Você quer comer algo com cerefólio. É bonito.

Cum on feel the noize - 3 em 1

2011-01-08T17:24:00.000-08:00

Três versões de um clássico do rock. A primeira vez que ouvi Cum On Feel The Noize foi na pré-adolescência, com a banda de hard rock Quiet Riot, que teve seu único sucesso com esse cover da música do Slade. Aqui vão três versões em momentos bem distintos: a original nos anos 70, com Slade; a ressurreição nos 80, com Quiet Riot; e o revival dos 2000, com Oasis. Qual o melhor?

Slade
A animação da moça aos 1:04 é impressionante.

Quiet Riot
Nunca é demais apreciar a qualidade dos videoclipes oitentistas

Oasis
Nem parece cover. Transformaram em uma música do... Oasis

Junichiro Tanizaki - Há quem prefira urtigas

2010-12-13T18:10:00.000-08:00

Parece que só no século 21 a literatura japonesa começou a ser mais difundida no Brasil, com traduções de Haruki Murakami, Kobo Abe, Yasunari Kawabata, Kenzaburo Oe e tantos outros. Um desses outros é 谷崎潤一郎, ou Junichiro Tanizaki.

Nascido em 1886, Tanizaki era um defensor da cultura tradicional japonesa, negando a crescente influência ocidental na sua época. Mas não imagine que daí nasce uma literatura atrelada a rígidos padrões sociais orientais. Seus livros invariavelmente tratam de sexo, relacionamentos, fetiches e intimidade, temas caros a diversos autores. Porém, com Tanizaki são tratados com uma amoralidade rara no ocidente. Sua linguagem crua e direta causa desconforto ao leitor, justamente por deixar os personagens e as situações mais próximos da realidade do que gostaríamos.

Há quem prefira urtigas

No ano 2000, o autor britânico Hanif Kureishi lançou Intimidade, um livro que fala de um casa em crise: o homem decide se separar da mulher (com quem tem um filho) e passa o livro inteiro (cerca de 24h) tentando se convencer da sua decisão. Nesse meio tempo, é aconselhado por um amigo do casal, que apresenta um contraponto aos seus argumentos. Entram na história também aspectos sociais, culturais e religiosos. O título desse livro de Tanizaki é um dos mais instigantes que já vi. O curioso é que exatamente 70 anos antes, Junichiro Tanizaki havia lançado um livro com tema muito semelhante, apenas com pequenas variações: um casal com um filho está prestes a se separar, e o marido tem dúvidas, então conversa com um amigo da família,que apresenta um contraponto aos seus argumentos. A diferença é que Tanizaki ousou mais. Em Há quem prefira urtigas [Companhia das Letras, 2003] o casal tem relacionamentos extra conjugais consentidos, e a indecisão se arrasta por muito mais que apenas um dia. Como em Shakespeare, seus diálogos são enxutos, sem sobras, funcionais, por vezes irônicos e sarcásticos. As personagens de Tanizaki não se desesperam diante do anormal em suas vidas, ele deixa esse papel fica para o leitor.

Abaixo, alguns trechos do livro. A tradução diretamente do japonês é da ótima Leiko Gotoda.

– Resumindo, você achou que a melhor época para a separação é agora, quando o tempo começa a esquentar?

– Mais ou menos. Resta ainda um pouco de frio no ar, mas o calor já vem chegando. Logo as cerejeiras vão florir e brotos verdes despontarão por toda parte... O ambiente pode abrandar a tristeza.

– A opinião é apenas sua?

– Não. Misako também pensa como eu. Ela já disse: “Se for para nos separarmos, quero que seja na primavera. É a melhor época do ano”.

– Ah, essa não! Está querendo me dizer que, agora, vão esperar um ano inteiro até a próxima primavera?

– Não necessariamente. O verão também é interessante... O problema é que a minha mãe faleceu no mês de julho, em pleno verão, lembra? Nessa época, a paisagem inteira se ilumina e se enche de cores. Mas, naquele ano específico, senti, apesar de tudo, não haver estação mais triste que o verão. Eu não conseguia conter as lágrimas toda vez que contemplava a vegetação viçosa em tardes de calor sufocante, lembro-me disso muito bem...

– Está vendo? É por isso que insisto: não adianta esperar até a primavera! As cerejeiras podem estar floridas, mas, se você está triste, chora ao vê-las!

– Pode até ser que você tenha razão, mas... sem época ideal estabelecida, o leque de escolha se amplia tanto que me perco por completo...

– Estou começando a achar que esse divórcio nem vai acontecer.

– Acha mesmo?

– O que eu acho ou deixo de achar não é importante. Quero saber o que você acha.

– Pois não faço a menor ideia do que vai acontecer. Sei apenas que existem motivos absolutamente claros para uma separação. Se Misako e eu já não nos dávamos bem anteriormente, agora que ela começou esse caso com o Aso – caso esse cujo início, diga-se de passagem, não só permiti, como também incentivei – não há condição alguma para continuarmos casados. Aliás, já não estamos casados, essa é a verdade. Frente a frente com essa verdade, tanto eu como Misako não sabemos que caminho tomar: se o da tristeza momentânea ou o do sofrimento para o resto de nossas vidas. Melhor dizendo, a resolução já está tomada. Falta-nos apenas coragem para levá-la avante.

– Mas, se vocês já não mais marido e mulher, o divórcio significaria apenas não morar na mesma casa. Esse tipo de raciocínio não lhe traz alívio?

– Eu me esforço para raciocinar dessa maneira, mas não ajuda muito.

– E também temos que considerar o Hiroshi. Mas até mesmo para ele a separação vai significar apenas que o pai e a mãe vão morar em casas diferentes, não quer dizer que ele deixe de ser o filho querido da Misako.

– É óbvio que existem famílias em circunstâncias semelhantes no mundo inteiro. Diplomatas ou funcionários designados a servir no interior costumam seguir sozinhos para seus postos ou deixam filhos com parentes em suas cidades natais. Sem falar nos casos das crianças do interior que vêm morar sozinhas na cidade grande para continuar seus estudos. Se compararmos, Hiroshi está em melhor situação, sei disso. No entanto...

– Em outras palavras, é você que está triste. Mas a realidade não é tão triste quanto você imagina.

– Pois tristeza é isso, não é? Subjetiva, afinal de contas... O problema principal é que Misako e eu não conseguimos nos odiar mutuamente. Como seria fácil, se conseguíssemos... Em vez disso, cada um acha que o outro está coberto de razão. Isso é mal...

– A solução mais fácil e prática seria Misako e Aso se casarem, sem nada dizer a você.

– Tempos atrás, Aso parece ter proposto essa solução, mas, pelo jeito, Misako respondeu entre risadas que só conseguiria tomar uma atitude tão ousada se a drogassem e a levassem embora enquanto dormia.

– E se você provocasse uma briga com ela?

– Também não daria certo porque estaríamos representando e saberíamos disso. Não adianta berrar um para o outro: “Saia já da minha casa!” e “Saio com muito prazer!” porque na hora de sair mesmo acabaríamos chorando...

– Vocês dois são realmente problemáticos! Cheios de histórias até para se separar...

– Bom seria se houvesse algo assim como um entorpecente psicológico... Você sentiu ódio da Yoshiko por ocasião do seu divórcio?

– Eu a odiei, mas ao mesmo tempo tive pena dela, entende? Ódio real, que vem do fundo da alma, um homem só é capaz de sentir por outro homem.

– Desculpe-me se o ofendo, mas... é menos complicado divorciar-se de mulheres que, no passado, já foram “profissionais da noite”, não é? A maioria delas é decidida, já conheceram e se separaram de muitos homens e, se quiserem, podem voltar facilmente à profissão anterior...

– Ainda assim, a separação não é fácil.

Por instantes, Takanatsu manteve o cenho franzido, mas logo recuperou a animação inicial e disse:

– Essa questão é semelhante à das estações do ano. Na hora de separar, não existem parceiras fáceis ou difíceis, do mesmo jeito que não existem estações propícias ou desfavoráveis, entendeu?

– Tem certeza? A mim me parece que as do tipo rameira são mais fáceis que as do tipo caseira. Será impressão minha?

– Pois as rameiras são até mais comoventes pelo próprio fato de aparentarem frieza. Há também um outro problema a considerar: o caminho que tomam depois do divórcio. É um alívio quando conseguem casar de novo e sossegar, mas, se retornam à antiga profissão, comprometem de certa maneira a reputação dos ex-maridos, entende? Eu mesmo me posiciono acima dessas picuinhas, claro... Seja como for, você há de convir que, rameiras ou caseiras, ninguém consegue, sem tristeza, separar-se de uma mulher.

Por instantes, os dois apenas remexeram em silêncio o cozido na panela. Juntos, não haviam ainda esvaziado duas botijas de saquê, mas a suave embriaguez era persistente, afogueava-lhes o rosto e lembrava a aproximação da primavera.

Muitas páginas adiante, num novo diálogo de Kaname com Takanatsu, a situação continua:

– Por um lado você reclama que é difícil se separar dela, e, por outro, age dessa maneira totalmente irresponsável. Você é displicente demais!

– Displicente sempre fui. Mas penso que cada indivíduo pode ter seu próprio padrão ético e viver de acordo com ele.

– Pode ser. E, nesse caso, o seu diz que a displicência é uma virtude?

– Virtude talvez não seja, mas pessoas que não têm capacidade decisiva não deviam tomar decisões à força contrariando a própria natureza. Pois, toda vez que tentam fazer isso, a dose de sacrifícios aumenta inutilmente e traz consequências desagradáveis. Pessoas displicentes devem também estabelecer o curso de ação mais adequado ao seu temperamento. E, aplicando a minha teoria ética à situação atual, concluo que, se o bem maior é o divórcio, basta apenas que eu o alcance no final, não importa quão tortuoso seja o curso para se chegar a ele. Na verdade, acho até que eu podia ser um pouco mais displicente.

– Desse jeito, você é capaz de levar a vida inteira para alcançar seu bem maior.

– Pois já pensei seriamente nisso. Dizem que adultério era um fenômeno corriqueiro na aristocracia ocidental. Todavia, entre eles o adultério não era praticado às ocultas, mas tacitamente reconhecido pelos cônjuges. Eram casos semelhantes ao meu. Pois, se a sociedade japonesa permitisse, eu mesmo não me incomodaria de passar a vida inteira na situação atual.

– Tais costumes estão ultrapassados no Ocidente. A religião perdeu o poder de manter os casais unidos, entendeu?

– Não era somente a religião que os mantinha unidos. As pessoas talvez temessem romper abruptamente os laços com o passado, quem sabe?

– Você tem o direito de fazer o que quiser. Eu, porém, não vou mais me preocupar – disse Takanatsu asperamente, apanhando o livro caído no chão.

– Por que não?

– É óbvio, não é? De que maneira um estranho pode intervir num processo de divórcio tão mal definido?

– Você vai me deixar em apuros!

– Paciência.

– Se você nos abandonar, estaremos perdidos de verdade. A situação se tornará ainda mais confusa! Vamos, não nos abandone, eu imploro.

– De um jeito ou de outro, vou esta noite para Tokyo com Hiroshi. – declarou Takanatsu, folheando o livro friamente.

Intelectual Enrustido

2010-11-21T12:06:00.000-08:00

Ele é ator - estudou arte dramática na Suíça -, diretor, roteirista multipremiado e produtor de cinema. É um homem de ideias, um humanista (seu filme mais recente é uma denúncia contundente contra as violações aos direitos humanos na Birmânia). É inteligente e tem senso de humor. Como hobby, pinta quadros abstratos. Apenas uma coisa o impede de ser um intelectual respeitado mundialmente: seus músculos.

Sylvester Stallone é um dos intelectuais de carreira mais controvertida da história do cinema. Teve um infância difícil (foi expulso de 14 escolas antes dos 13 anos) e uma adolescência ainda pior (aos 15 seus colegas o elegeram “O mais provável de acabar na cadeira elétrica”). Começou a carreira de ator como o marginal de metrô do filme Bananas, contracenando com ninguém menos que Woody Allen. Penou em papéis pequenos até escrever e estrelar um dos maiores sucessos da história do cinema, Rocky, um lutador. O filme, que venceu os Oscars de melhor filme e direção em 1977 marcou sua carreira para sempre, para o bem e para o mal. Foi considerado pela crítica séria na época o novo Marlon Brando. Mas crítica e público jamais conseguiram separar protagonista do filme do seu criador, e a partir de então Stallone não conseguiu mais fugir dos papéis de ação no cinema, em filmes em que seus músculos contavam mais que o cérebro. “As pessoas não me dão crédito como alguém inteligente, então porque deveria desiludi-las?”, diz ironicamente. Assim, Stallone vai vivendo na prisão que ele mesmo construiu.

Extremos

Já ganhou prêmios também concedidos a diretores consagrados como Takeshi Kitano e Abbas Kiarostami, e também é o maior campeão de Framboesas de Ouro da história, premiação que lhe deu o título de Pior Ator do Século20.

Alguns o acusam de ser pouco expressivo, mas são observadores superficiais, que não percebem as sutilezas de sua atuação, e também desconhecem o fato de ele ter paralisia facial causada pelo fórceps no seu parto, o que mantém um de seus olhos caído e seu sorriso sempre torto.

Quase todos os críticos ressaltam o paralelo entre os recentes Rocky e Rambo – que mostram um homem velho e esquecido – com a carreira de Sylvester Stallone. Mas não é o fato de não vender tanto quanto antigamente que Stallone foi diminuído de alguma forma. Sua grandeza apenas se consolida a cada dia, deixando seu nome na história para quem souber admirá-lo.

Pintura abstrata é hobby de Stallone

No seu filme Rambo IV, o personagem Rambo quer esquecer o seu passado e começa r nova vida do zero, até que as circunstâncias o forçam a retomar seu destino violento.

Seria um autoretrato?

Do mesmo modo, Stallone quer ser um ator, diretor e roteirista, mas as circunstâncias o fazem encarnar o mesmo personagem sempre e sempre.

Frases:

“Rambo não é violento. Eu vejo Rambo como um filantropo.”

“Na verdade eu sou uma manifestação da minha própria fantasia”.

“O único artista feliz é um artista morto.”

“Depois que eu morrer, provavelmente voltarei como um pincel.”

50 personagens mais odiados da literatura

2010-11-21T06:47:00.000-08:00

O site Library Science Degree fez uma despretensiosa - mas divertida - lista com os 50 personagens mais odiados da história da literatura. No site há comentários sobre todos os personagens. Me pergunto quais entrariam numa possível lista nacional.

Ei-los abaixo:

1.) Bella Swan e Edward Cullen
Livro: Da série “Crepúsculo”
Autor: Stephenie Meyer

2.) Cholly Breedlove
Livro: The Bluest Eye
Autor: Toni Morrison

3.) Holden Caulfield
O apanhador no campo de centeio
Autor: J.D. Salinger

4.) Scarlett O’Hara
Livro: E o vento levou
Autor: Margaret Mitchell
Para cada fã que acha Scarlett O'Hara romântica e admirável, há um outro que acha ela uma figura completamente egoísta e repugnante, com poucas qualidades redentoras.

5.) Iago
Livro: Otelo
Autor: William Shakespeare

6.) Anita Blake
Livro: série Anita Blake
Autor: Laurell K. Hamilton

7.) Tom Buchanan
Livro: O Grande Gtsby
Autor: F. Scott Fitzgerald
Em um livro repleto de personagens intencionalmente insuportáveis, Tom Buchanan, com suas hipocrisias racistas e misóginos destaca-se como particularmente ofensivo.

8.) Heathcliff
Livro: O Morro dos ventos uivantes
Autor: Emily Brontë
Alguns fãs de "O morro dos ventos uivantes" tendem a interpretar Heathcliff como uma figura romântica, mas uma grande parte dos leitores o odeiam por seu comportamento abusivo, manipulador e negligente para com as pessoas em sua vida.

9.) Dolores Umbridge
Livro: série Harry Potter
Autor: J.K. Rowling

10.) Dorian Gray
Livro: O retrato de Dorian Gray
Autor: Oscar Wilde
Quando Dorian Gray finalmente recebe sua mórbida punição depois de uma vida transbordando de frivolidade e hedonismo, nenhum leitor lamenta.

11.) Albert
Livro: A Cor Púrpura
Autor: Alice Walker

12.) Ayla
Livro: série Os filhos da Terra
Autor: Jean M. Auel

13.) John Willoughby
Livro: Razão e Sensibilidade
Autor: Jane Austen

14.) Rhett Butler
Livro: E o vento levou
Autor: Margaret Mitchell

15.) Karen Brewer
Livro: série Babysitter’s Club
Autor: Ann M. Martin

16.) Humbert Humbert
Livro: Lolita
Autor: Vladimir Nabokov

17.) Daisy Buchanan
Livro: O Grande Gatsby
Autor: F. Scott Fitzgerald

18.) Catherine Earnshaw
Livro: O Morro dos ventos uivantes
Autor: Emily Brontë

19.) Sr. e Sra. Samsa
Livro: A Metamorfose
Autor: Franz Kafka
Quando Gregor Samsa acorda uma manhã transformado em um gigantesco inseto, apenas sua irmã Grete mostra-lhe algum grau de simpatia. Seus pais, por outro lado, reagem com desdém. Seu pai até mesmo lhe joga uma maçã que fica presa em sua carapaça. Considerando o quanto ele se esforça para cuidar deles, isto adiciona uma nova dimensão da tragédia da história de Samsa.

20.) Estella Havisham
Livro: Grandes Esperanças
Autor: Charles Dickens

21.) Robert “Sentinela” Reynolds
Livro: Marvel

22.) Broud
Livro: Clan of the Cave Bear
Autor: Jean M. Auel

23.) Edward Rochester
Livro: Jane Eyre
Autor: Charlotte Brontë

24.) Mrs. Ferrars
Livro: Razão e Sensibilidade
Autor: Jane Austen

25.) Bob Ewell
Livro: O Sol é para todos
Autor: Harper Lee

26.) Hamlet
Livro: Hamlet
Autor: William Shakespeare
Embora seja o protagonista, muitos leitores pensam de Hamlet como o precursor elisabetano do movimento emo, pois se lamenta constantemente sobre a sua triste vida, sem nunca realmente fazendo muito para mudar para melhor. Claro, considerando as peças de Shakespeare o que são, sua verdadeira complexidade muitas vezes desafia essa percepção.

27.) Voldemort
Livro: série Harry Potter
Autor: J.K. Rowling

28.) Patrick Bateman
Livro: O Psicopata Americano
Autor: Bret Easton Ellis

29.) Grande Irmão
Livro: 1984
Autor: George Orwell
Apesar de ser uma metáfora para um governo totalitário e não uma pessoa real, os cidadãos da distópica Oceania o consideram como tal. Agentes do Grande Irmão eram capazes de entrar na cabeça das pessoas e condená-las simplesmente por pensar contra o coletivo.

30.) Rufus
Livro: “The Lame Shall Enter First”
Autor: Flannery O’Connor

31.) Stanley Kowalski
Livro: Um bonde chamado Desejo
Autor: Tennessee Williams

32.) Emma Bovary
Livro: Madame Bovary
Autor: Gustave Flaubert
33.) Beth March
Livro: Mulherzinhas
Autor: Louisa May Alcott

34.) Napoleon
Livro: A Revolução dos Bichos
Autor: George Orwell

35.) Ignatius J. Reilly
Livro: Uma conspiração de estúpidos
Autor: John Kennedy Toole

36.) Romeo Montague
Livro: Romeu e Julieta
Autor: William Shakespeare

37.) Madame Defarge
Livro: Um conto de duas cidades
Autor: Charles Dickens

38.) Coringa
Livro: DC

39.) O’Brien
Livro: 1984
Autor: George Orwell

40.) Faye Greener
Livro: O dia do gafanhoto
Autor: Nathanael West

41.) Miss Havisham
Livro: Grandes Esperanças
Autor: Charles Dickens

42.) Jack Merridew
Livro: O Senhor das moscas
Autor: William Golding

43.) Robert Langdon
Livro: Anjos e Demônios, o Código Da Vinci, o Símbolo Perdido
Autor: Dan Brown

44.) Abigail Williams
Livro: As bruxas de Salém
Autor: Arthur Miller

45.) Amanda Wingfield
Livro: The Glass Menagerie
Autor: Tennessee Williams

46.) Kay Scarpetta
Livro: série Kay Scarpetta
Autor: Patricia Cornwall

47.) Mrs. de Winter
Livro: Rebecca
Autor: Daphne du Maurier

48.) Melanie Hamilton Wilkes
Livro: E o vento levou
Autor: Margaret Mitchell

49.) Godot
Livro: Esperando Godot
Autor: Samuel Beckett

Que tipo de homem deixa seus amigos se perguntando sobre o seu paradeiro por toda a eternidade?

50.) Diabo
Livro: Bíblia
Autor: Vários

Solo de Clarineta - Erico Verissimo

2010-11-10T17:43:00.000-08:00

Biografias são sempre muito diferentes quando escritas pelo próprio biografado ou por um terceiro. Autobiografias costumam ser mais reflexivas e condescendentes; já as biografias abusam de detalhes da vida e da romancização dos fatos. Solo de Clarineta , a primeira parte da autobiografia de Erico Verissimo acaba mesclando um pouco todas essas características. No livro ele conta partes de sua vida desde a infância e também bastidores dos seus livros, além de fazer considerações sobre política, guerra, psicologia e outros temas. Em Solo de Clarineta são reveladas algumas curiosidades, como: o nome do célebre personagem Rodrigo Cambará, de O Tempo e o Vento era inicialmente Rodrigo Severo. Também ficamos sabendo que Eberbach, a cidade natal do Dr. Winter, personagem de O Continente, foi escolhida quase que aleatoriamente. Anos mais tarde, quando o livro foi traduzido para o Alemão, Verissimo recebeu uma carta do prefeito, convidando-o para ser hóspede oficial. Erico tanbém foi reserva do time de futebol do Bonsucesso, em circusntâncias estranhas. Sobre O Tempo e o Vento, é interessante ver como Erico já sabia que esta seria sua obra mais importante. Sobre sua obra-prima ele diz:

“Apesar de ser descendente de campeiros, sempre detestei a vida rural, nunca passei mais de cinco dias numa estância, não sabia e não sei ainda andar a cavalo – para escândalo e vergonha de meu avô Aníbal – desconhecia e ainda desconheço o jargão gauchesco. Embora admire os trabalhos isolados de escritores como Simões Lopes Neto, Darcy Azambuja, Ciro Martins e Vargas Neto, nunca morri de amores pelo regionalismo e, para ser sincero, tinha e ainda tenho para com esse gênero literário as minhas reservas, pois acho-o limitado e, em certos casos, com um certo odor e um imobilismo anacrônico de museu. (...) Concluí que a verdade sobre o passado do rio Grande do Sul devia ser mais viva e bela que a sua mitologia. E quanto mais examinava a nossa História, mais convencido ficava da necessidade de desmitificá-la.”

Ainda sobre o regionalismo:

“Faltava aos nossos “guascas” densidade psicológica, esse tipo de conflito capaz de produzir drama. Sobre homens assim vazios – concluí, então, levianamente – era impossível escrever um romance que tivesse caráter e nervo."

Sobre a opção de ser escritor:

“Concluí que jamais viria a ser um bom desenhista, isto é, um criador. Se havia para mim alguma esperança, essa estava no quadrante das letras e particularmente no da ficção. No entanto eu insistia em apenas traduzir. Era ainda uma atitude de caramujo. Recusando produzir literatura própria, eu nada mais fazia que buscar proteção à sombra de nomes literários consagrados. De resto, refletia eu, quem no mundo poderia interessar-se pelo que eu viesse a criar, pois já chegara à firme conclusão de que me faltava talento para a poesia e carecia de cultura para o ensaio. Restava-me tentara ficção.”

Outros trechos:

“Nem tudo que acontece na vida real torna-se necessariamente verossímil quando transposto para o plano da ficção.”

“Minha mãe me mandou um prato de comida. Mal toquei nos alimentos, pois sempre achei indecente e até repugnante misturar morte com coisas de comer. O bife vinha de um animal morto. Era carne de cadáver.”

“Como pode um romancista do sexo masculino – perguntou-me alguém um dia – descrever com verdade e autenticidade os sentimentos duma mulher? Expliquei-lhe que, no meu caso, sempre que tinha que fazer isso eu procurava ser essa mulher. Meu interlocutor me olhou meio espantado e calou-se, aparentemente insatisfeito, e talvez até meio desconfiado de minha masculinidade.”

Geralmente ele elogia a maioria das pessoas que cita, mas aqui sobram algumas raras críticas:

“Ninguém negará grandeza a importância literária à obra de Ernest Hemingway. Mais de um crítico, porém, tem mencionado o fato de não se encontrar nos contos, novelas e romances desse escritor uma única personagem feminina verossímil, viva, plenamente realizada na sua condição de fêmea. Creio que isso se deve à obsessão que o grande escritor americano tinha de provar que era macho – o caçador de leões, o explorador, o aficionado das corridas de touros. No momento de descrever suas personagens do sexo oposto ele recusava, imagino, liberar seu componente feminino e meter-se no corpo delas, sentir como elas, amar como elas...

No fundo talvez isso fosse um sinal de insegurança quanto à sua própria condição de macho, o temor de que alguém pudesse pôr em dúvida sua virilidade.”

“Gilberto Freyre, que escreveu um artigo simpático mas um tanto ambivalente sobre O Continente, insinuou que o fato de eu ter escolhido um sobrado como centro do romance era um sinal de que a influência da ficção nordestina já se fazia sentida no sul do país. O ilustre sociólogo não levou em conta a possibilidade de que o autor tivesse tido em sua vida de menino um sobrado, como foi exatamente o meu caso.

Este trecho é bastante inusitado:

“Conservava muito viva na memória uma cena que se passara havia uns dois anos sob os andaimes de uma construção que se fazia nas vizinhanças da nossa casa. Trabalhava nela como pedreiro um mulato de seus dezoito anos, alto e magro, com olhos de tuberculoso. Chamava-se Perez, e um de seus depravados prazeres era o de, na hora de folga entre o almoço e o turno da tarde, proporcionar aos meninos das redondezas um exibição grátis de seu falo. Éramos todos rapazotes de cinco a oito anos, quando muito. Ficávamos olhando numa seriedade silenciosa, entre assustados e curiosos, para o pênis do Perez, aquela coisa que ele tinha entre as pernas, aquele bicho latejante, aquela lingüiça viva que ele nos mostrava sorrindo, e que nenhum de nós ousava sequer tocar com a ponta dos dedos. Saíamos daquela exibição um tanto humilhados, pensando nos nossos membrinhos diminutos e comparando-os com o minhocão do pedreiro.”

Quase a mesma coisa - Umberto Eco

2010-11-04T18:46:00.000-07:00

Umberto Eco escreveu um livro sobre tradução chamado Quase a mesma coisa (Record, 2007). Claro que esse é o título traduzido, o original é "Dire quasi la stessa cosa". Quem já leu trabalhos de não-ficção de Eco sabe que ele usa extenso material de pesquisa para ilustrar suas teses, o que, às vezes, pode deixar a leitura um tanto maçante. Gostaria de dizer que a leitura de Quase a mesma coisa é fluida, mas, para o leitor comum, ela empaca em insistentes detalhes acadêmicos. Mesmo assim, muitos trechos são interessantes tanto para o tradutor profissional como para o leigo. Só o fato de, em suas quase 500 páginas, o autor jamais usar a batidíssima expressão "traduttore-traditore" é um ponto para o livro. Abaixo, um trecho da obra:

“Quando comecei a trabalhar em uma editora, chegou a mim uma tradução do inglês, cujo original eu não podia controlar por ter ficado nas mãos do tradutor. Comecei, de todo modo, a ler para ver se o italiano “fluía”. O livro contava a história das primeiras pesquisas sobre a bomba atômica e a certa altura dizia que os cientistas, reunidos em determinado lugar, começaram os trabalhos fazendo “corse di treni” [corrida de trens]. Parecia-me estranho que pessoas que deveriam descobrir os segredos do átomo perdessem tempo com jogos tão insossos. Donde, recorrendo a meu conhecimento do mundo, inferi que os tais cientistas deviam estar fazendo outra coisa. Nesse momento, não sei se me ocorreu uma expressão inglesa que conhecia ou se fiz, antes, uma curiosa operação: tentei retraduzir mal, para o inglês, a expressão italiana e logo me ocorreu que aqueles cientistas fizeram training courses, ou seja, cursos de atualização, o que seria mais razoável e menos dispendioso para os contribuintes americanos. Naturalmente, assim que tive o original nas mãos pude ver que era isso mesmo e providenciei para que o tradutor não fosse pago por seu trabalho imundo."

Lobo Antunes - Os Cus de Judas

2010-10-04T17:48:00.000-07:00

Uma leitura que me tirou da zona de conforto foi Os Cus de Judas, do português António Lobo Antunes. Numa primeira impressão me deparei com uma prosa truncada, difícil, pedante, de estrutura confusa. Mas, aos poucos, a poesia e a riqueza do seu texto se desvendaram. Nunca havia lido nada igual.

Quem ama os livros arrastados, de vocabulário excessivo do Saramago, por exemplo, vai desconfiar da sintaxe de Lobo Antunes. Não é à toa que, em Portugal, os leitores se dividem em Saramaguistas convictos e Lobantunistas ferrenhos. São água e vinho. O vinho, no caso, é Antunes. Já outros preferem o insípido e inodoro.

Mas do que trata Os Cus de Judas? No livro, temos a narração em primeira pessoa de um médico português na guerra de Angola. Mas isso não interessa. Ou melhor, a trama do livro não é o mais importante. O que importa é como ele escreve.

As suas comparações, por exemplo, são inusitadas:

“quartos de hotel impessoais como impressões de psicanalistas”.

“O passado vinha-me à memória como um almoço por digerir nos chega em refluxos azedos à garganta.”

“...clávículas tão salientes como as sobrancelhas de Brejnev.”

“As cortinas das janelas ondulavam acenos evasivos de coreógrafo entediado..”

A sua linguagem, muito próxima do poético, não alivia a realidade narrada, pelo contrário, por vezes a torna mais dura e incisiva.

Mais alguns trechos do livro Os Cus de Judas:

A noite surge depressa demais nos trópicos, após um crepúsculo fugaz e desinteressante como o beijo de um casal divorciado por mútuo consentimento. As palmeiras que bordam a baía acenavam as rémiges das folhas em voos preguiçosos, as traineiras abandonavam o cais arrotando o gasóleo do jantar, o néon dos cabarés da Ilha piscava as pálpebras demasiado pintadas, em cujo chamamento ansioso ecoavam os apelos das mulheres das barracas de tiro do Parque mayer, cujas vozes roucas me povoaram os sonhos, na adolescência, de crocitos apavorantes. O calor vestia-nos os gestos de algodão pegajoso, e a água chegava a ferver dos canos num assobio de gêiser. Jantei sozinho num restaurante da Baixa, repleto de homens nédios, de pescoços a luzirem de suor como os dos bois minhotos, e dedos povoados de anéis de pedras pretas ou vermelhas, que submergiam no caldo verde bigodes de lontras esfomeadas. Um negro corcunda tentava sem sucesso impingir de mesa em mesa bonecos talhados a canivete de uma vulgaridade de plástico, até o empregado o enxotar com o guardanapo que pendurava do ombro, tão escuro de nódoas e fuligem como o lenço de um tomador de rapé. Um velhote calvo, de carranca de chafariz, abocanhava num canto uma mulata protegida da sua sanha por três voltas de colares, ocupada a devorar um sorvete gigantesco, monstruoso de frutas cristalizadas e de cremes, com uma cereja obscena no topo. Uma máquina elétrica de discos vomitava aos guinchos pasodobles de clube recreativo paranóico, e com o pano de fundo dessas sugestões toureiras que me obrigavam a berrar no bocal urros tremendos de cadeira de dentista, telefonei à hospedeira da TAP que me esperava, de Logan’s em riste, num terceiro andar do Bairro Prenda, metida nuns jeans tão apertados que quase se percebia, através do tecido, o pulsar das veias das coxas. Um cão minúsculo, parecido com um rato pernalta e magro, reteso de hostilidade azeda, veio ladrar-me, furioso, aos tornozelos, e eu pensei em levá-lo de presente ao alferes catanguês para o café da manhã de domingo, no intuito amável de lhe variar a dieta. A rapariga agarrou nele por uma pata, atirou-o para o interior da cozinha onde o bicho tombou num ganido lancinante de fraturas múltiplas, e fechou a porta com um pontapé; o passo seguinte seria, provavelmente, esmagar-me os testículos com uma joelhada de artes marciais, e no dia imediato encontrariam o meu cadáver, horrorosamente mutilado, no meio de móveis em desordem e de pedaços de garrafas.

...

Entretanto, e se estiver de acordo, talvez possamos tentar fazer amor, ou seja, essa espécie de ginástica pagã que nos deixa no corpo, depois de acabado o exercício, um gosto suado de tristeza no desastre suado dos lençóis: a cama não range, é improvável que a válvula de descarga do andar de cima vomite a esta hora o conteúdo limoso do seu estômago, perturbando as carícias sem ternura que são como que o motor de arranque do desejo, nenhum de nós sente pelo outro mais do que uma cumplicidade de tuberculosos num sanatório, feita da melancólica tristeza de um destino comum, já vivemos demais para correr o risco idiota de nos apaixonarmos, de vibrarmos nas tripas e na alma exaltações de aventura, de nos demorarmos tardes a fio diante de uma porta fechada, de ramo de flores em riste, ridículos e tocantes, a engolir cuspes aflitos de José Matias. O tempo trouxe-nos a sabedoria da incredulidade e do cinismo, perdemos a franca simplicidade da juventude com a segunda tentativa de suicídio, em que acordamos num banco de hospital sob o olho celeste de um S. Pedro de estetoscópio, e desconfiamos tanto da humanidade como de nós mesmos, por conhecermos o egoísmo azedo do nosso caráter oculto sob as enganadoras aparências de um verniz generoso.

...

Sofia, instalo-me no sanitário como uma galinha a ajeitar-se no seu choco, abanando as nádegas murchas das penas na auréola de plástico, solto um ovo de ouro que deixa na louça um rastro ocre de merda, puxo a válvula de descarga, cacarejo contentamentos de poedeira, e é como se essa melancólica proeza me justificasse a existência, como se sentar-me aqui, noite após noite, diante do espelho, a observar no vidro os vincos amarelos das olheiras e as rugas que em torno da boca se multiplicam numa fina teia misteriosa, idêntica à que cobre de leve os quadros de Leonardo, me assegurasse que ao fim de tantos anos de deixar-te permaneço vivo, durando, Sofia, neste aquário de azulejos que o foco do teto obliquamente ilumina, peixe morto à tona, de órbitas apodrecidas a boiarem.

O que já disseram:

Evidentemente Os Cus de Judas foi um escândalo. Toda a crítica bem pensante torceu o nariz para o seu suposto baixo nível. António Lobo Antunes foi acusado de desleixado e de escrever “como brasileiro”, o que para certos escalões engravatados e decadentes significa escrever mal. Mas não era apenas isto, Os Cus de Judas feria a pasmaceira lusitana, tocava nas feridas gangrenadas do colonialismo, na profunda lesão deixada pelas guerras coloniais e não recuava frente à rotina moribunda de uma sociedade que se contentava a ruminar glórias do século XVI e a chafurdar na mediocridade, temendo o futuro.

Márcio Souza

Aqui, trechos de uma entrevista com o escritor português:

Como o senhor define a sua obra?

Lobo Antunes:

Não entrei na literatura para ser um escritor qualquer. Quero ser maior que Tolstoi e Joyce – e acho que todo escritor tem de pensar assim, senão ele não produz nada. Ele tem de pensar em coisas grandes. Comecei a escrever porque queria revolucionar o romance, subverter a literatura, transformá-la em algo que ainda não existia, ofuscar os antepassados. Quero colocar tudo num livro, o mundo inteiro, minha vida inteira. Quero praticar a obra de arte total que imaginava Richard Wagner. Escrevo livros impossíveis. Se me ocorre uma história que me sinto incapaz de formular, é aí que começo um livro. Quero escrever sobre o que não entendo. É assim que vou contornando os problemas, e chamam isso de estilo experimental. Na verdade, é uma atitude de enfrentamento. E de liberdade. É por isso que não creio na profundidade. O que existem são infinitas superfícies superpostas. Quando você se aprofunda demais em um assunto, acaba saindo pelo outro lado, de mãos abanando. Escrever é um ato impossível, porque tudo o que interessa vem antes das palavras, como as intenções, os desejos, a loucura. Os poetas são maiores porque conseguem transferir essas coisas inomináveis para as palavras. Mas escrever também é um ofício, como o de carpinteiro. É preciso conhecer a técnica, para abandoná-la. Todo grande livro é uma reflexão profunda sobre a arte de escrever. Cada livro meu tem de ser um mundo.

Como o senhor escreve?

Lobo Antunes:

Preciso de pelo menos quatro horas diárias para escrever, com caneta. Nesse período, não posso ser interrompido. Escrevo sem pensar. Antes, eu montava os projetos de livros com personagens e um resumo de cada capítulo. Hoje parto de nada. É como se me deixasse levar por uma mão misteriosa. Gosto do estado crepuscular, entro o sono e a vigília, em que você não sabe exatamente onde está – e as ideias vem à tona. É por isso que, quando interrompo o trabalho, gosto de deixar a frase ao meio, para poder retomá-la no dia seguinte. É mais fácil que ter diante de si um capítulo acabado – e daí ter aquela paralisia da página em branco. Adoro escrever quando estou cansado. É no cansaço que as boas ideias aparecem.

Entrevistas de Playboy - Piquet X Senna

2010-09-03T20:04:00.000-07:00

Mesmo quem não acompanhava nos anos 90 as corridas de Fórmula-1 sabia da rixa entre os pilotos brasileiros Ayrton Senna e Neslon Piquet. Piquet já era um veterano quando Senna entrou em cena (ops). Senna logo virou ídolo, deixando Piquet em segundo plano.

Com personalidades bem diferentes, ambos deram entrevistas à revista Playboy. Primeiro Piquet, em 1988 e Senna dois anos depois. Nelson Piquet nunca deu muita bola para a opinião dos outros, sendo, na opinião de alguns, excessivamente sincero, o que lhe rendeu vários desafetos, entre eles o próprio Ayrton Senna.

Depois que morreu em um acidente de trabalho em 1994, Senna se tornou ídolo nacional, virando nome de escolas, viadutos, ruas e avenidas em centenas de cidades do país. Mas poucos sabem o que se passava na cabeça dele. Na entrevista abaixo, é possível vislumbrar um pouco da sua mente, o que, na verdade, é assustador: ele tinha visões, delírios, admirava o presidente Collor e, enfim, cada país tem o ídolo que merece...

As entrevistas foram publicadas no livro As 30 melhores entrevistas de Playboy (Editora Abril, 2005, 313 páginas)

Nelson Piquet 1988

Para quem você corre, Piquet?

Para mim, oras. Corro porque gosto, porque me dá prazer. O dia em que eu me encher o saco, largo tudo e vou embora.

Sempre foi assim?

Claro. Para quem mais você acha que eu ia correr?

Não sei. Para a sua família, para os amigos que te deram força no começo da carreira...

Eu poderia muito bem dedicar as vitórias à minha mãe ou ao meu pai, que já morreu, mas seria pura demagogia [fala olhando para o filho mais velho, Geraldo, que assiste à entrevista]. Isso só serve para o cara ler no jornal e ficar babando. Na verdade, por que eu ganhei? Ganhei porque trabalhei como um filho da puta, porque sofri pra cacete... Eu ganhei pra mim, porra!

Ayrton Senna 1990

Esse seu, digamos, diálogo com Deus começou em 1988, em Mônaco, quando você liderava a prova com quase um minuto de vantagem sobre o Alain Prost e bateu o carro sozinho no guard-rail?

Exatamente. Aquilo não era apenas um erro de pilotagem. Era a consequência de uma luta interna que me paralisava e tornava vulnerável. Eu tinha uma abertura para Deus e outra para o diabo. O acidente foi um sinal de que Deus estava ali me esperando, para me dar a mão. Bastava eu dizer que queria. Foi uma experiência incrível. Ouvir falar de Deus é uma coisa. Mas eu experimentei, diante dos meus olhos, dos meus sentidos – o que é bem diferente. Não existe equívoco, não existe dúvida, não existe mal-entendido. É uma verdade.

Que outras experiências você teve?

Se conversar sobre minha vida amorosa é algo extraordinário, falar sobre Deus é ainda mais fora do comum. É muito, muito especial. É meu mundo. Aos olhos das pessoas comuns, que não têm fé, tudo é loucura, bobagem. Por isso, fica uma situação incômoda para mim. Ao mesmo tempo, por que não dividir experiências com as pessoas que, como aconteceu comigo, procuram a vida nova?

E como são os sinais que você recebe?

Vou contar uma experiência recente. No Grande Prêmio de Mônaco deste ano, em maio, percebi nos treinos de sábado que meu carro estava desequilibrado, sem possibilidade real de vitórias na corrida de domingo. A McLaren do Gerhard Berger, meu companheiro de equipe, apresentava os mesmos problemas. Bem, vencer em Montecarlo era muito importante e expliquei isso a Deus. Ele sabe de tudo o que se passa em nosso coração. Mas é necessário se entregar através do coração. Foi o que eu fiz. Quando chegou o domingo, ainda no warm-up, tive uma sensação e uma visão. Consegui me enxergar de fora do carro. Em volta da máquina do meu corpo, existia uma linha branca, uma espécie de onda, que se traduziu para mim como força e proteção.

Você conseguiu se ver?

Hã-hã.

Saiu do seu corpo?

Hã-hã. Entrei em outra dimensão. Tive uma paz incrível, e a certeza de que estava equilibrado, de corpo e alma, inteiro. Não tinha canto sobrando, estava tudo redondo, em harmonia. Geralmente, antes de largar, fico na minha, quietão. Dessa vez, até sorri. Saí do boxe, com aquele mesmo carro que um dia antes apresentou problemas, e os defeitos... pá! desapareceram! Estavam lá, mas não me incomodavam. Depois da corrida, o Berger veio conversar comigo, e disse que o carro dele continuou trepidando. Eu apenas sorri, não entrei em detalhe. Só que, comigo, não aconteceu nada.

Você lê a Bíblia diariamente?

Não. Mas, às vezes, mais do que uma vez por dia. É nela que aprendo pouco a pouco sobre o deus poderosos, que criou o céu, a Terra, o universo.

Como você se sente sendo patrocinado pela Marlboro?

A marca está ali no carro, mas não forço ninguém a fumar. A Philip Morris deu uma contribuição inestimável ao automobilismo. Foi ela que financiou a divulgação do esporte e deu a tanta gente a possibilidade de curtir uma corrida. Vejo por esse lado, e não pelo lado negativo que os outros enxergam, de que o cigarro é ruim, faz mal para a saúde.

Mas é ruim ou não?

É indiscutível que não traz muitos benefícios à saúde. Por outro lado, você vê gente que pára de fumar e engorda.

Já que estamos falando de patrocínio, quanto você tinha guardado no Banco Nacional quando o Plano Collor resolveu fechar as torneiras do país?

O suficiente para sentir a paulada. Mas foi uma medida necessária. O presidente Collor é um grande líder, e há muito tempo o Brasil precisava de alguém assim. Acho que ele é muito bom.

A Origem - um filme que faz pensar

2010-08-26T11:58:00.000-07:00

A Origem, de Christopher Nolan, era para ser mais um filme de ação banal, com tudo a quem tem direito um filme de ação banal, não fosse pelos espectadores e críticos. Esses espectadores conseguiram ver no filme muito mais do que ele tem, na realidade, a oferecer.

Em A Origem, tudo é falso: a realidade se confunde com o mundo dos sonhos e quase nunca se sabe se a ação decorre no mundo real ou apenas no inconsciente dos personagens. Mas a falsidade vai além da trama, ela continua na própria ideia de que estaríamos diante de um argumento original (quando já se viu isso tudo antes), de que o filme é complexo e profundo (quando é apenas propositalmente confuso e superficial), de que faz pensar.

Esse "faz pensar" é que dá continuidade à falsidade mencionada acima. O que o filme dá, ao espectador de pouca estrada, é a falsa ideia de fazê-lo pensar, mesmo que ele não tenha qualquer pista sobre o que estaria pensando. A suposta complexidade de A Origem é a mesma de livros como O Código DaVinci ou Quando Nietzsche Chorou. O leitor/espectador/consumidor se vê envolvido por uma miscelânea de teorias velhas e bobas com roupagem brilhante de originalidade em uma narrativa que o leva confortavelmente pela mão o tempo todo. Como ele não foi exposto a nada disso antes, fica maravilhado com este mundo novo de "ideias".

O filme estrelado por Leonardo Di Caprio tem 148 minutos de duração. Ok, você dirá, uma trama complexa exige esse tempo mesmo para que seja pacientemente explicada. O problema é que em mais da metade do filme não ocorre nada além de perseguições de carro, explosões e tiroteios. Ah, sim, claro, não podemos nos esquecer das cenas de luta. Só que todas essas perseguições de carro, explosões, tiroteios e cenas de lutas são idênticas às cenas de ação de qualquer outro filme comercial e ainda duram muito mais, algumas com dez minutos ininterruptos sem diálogos, sem acrescentar nada ao filme. (diferente, por exemplo, da perseguição de carro em À prova de Morte, de Tarantino, divertida e criativa). Assim, tornam-se extremamente enfadonhas e tediosas. Mas é isso, creio eu, que o espectador médio quer ver: entretenimento puro. Mas apareceram alguns que, culpados por essas doses maciças de fotogramas direcionados a autistas, querem enxergar algo mais. E o roteiro colabora com toda essa lenga lenga pseudointelectual. Dar o nome de Ariadne a uma das personagens é um desses truques baratos.

Quanto às teorias do inconsciente propriamente ditas, são uma baboseira sem fim, com invencionices sem fundamento (como aquela das várias camadas do sonho) rasgando A Interpretação dos Sonhos, de Freud, em mil pedaços. O engraçado é que o sonho de todo mundo é idêntico à realidade, sem tirar nem por, com exceção feita, claro, aos tiroteios, perseguições e explosões. Aliás, quando foi a última vez que você sonhou com algo meramente parecido com isso? Pois é, para justificar a presença de tantas explosões nos sonhos do filme, o roteiro faz uma das acrobacias mais esdrúxulas da história do cinema, digna das comédias absurdas. Falando em comédia, chama a atenção essa frase do diretor: "Fiz questão de filmar em película e sem abusar de efeitos digitais". Só pode ser piada. Mas os fãs, inebriados, levam tudo muito a sério.

Surpreendentemente, os críticos também entraram nessa onda, fazendo avaliações positivas sobre o filme. Luis Antônio Girón, da Época, não fez uma crítica, mas simplesmente uma (mal-disfarçada) promoção comercial do filme, ou pelo menos soa assim o seu texto na revista, onde abundam adjetivos como "intrigante", "impressionante", "genial", também instiga o espectador a ir mais de uma vez ao cinema.

No fim das contas, A Origem é sim um filme que faz pensar. Quando estava no cinema não consegui parar de pensar: O que eu estou fazendo aqui?!

Entrevistas de Playboy - Tim Maia

2010-08-24T18:57:00.000-07:00

Em 1998 morreu Sebastião Rodrigues Maia, mais conhecido como Tim Maia. O folclórico cantor e compositor brasileiro (jamais cantor folclórico!) era verborrágico e dava ótimas entrevistas. Uma das poucas registradas por escrito foi concedida à revista Playboy em 1991, mais tarde publicada no livro As 30 melhores entrevistas de Playboy (Editora Abril, 2005, 313 páginas). Abaixo, alguns trechos dessa entrevista onde fala sobre Picasso, Roberto Carlos e masturbação.

Tim Maia (1991)

Vamos esclarecer de uma vez por todas: por que você vive faltando aos shows? Isso até já é uma de suas marcas registradas.

Algumas vezes eu fiquei de rebordosa, realmente... A alguns shows eu não fui e a outros deixei de ir porque não estava a fim – para explodir a coisa. Por exemplo, eu já faltei no People porque não se tem condições de cantar lá. Não tem som, não tem estrutura, cheio de doidão e de garçom careca passando na sua frente. Tenho o maior grilo com garçom careca.

Eu sou fã dos espanhóis. Sou fã do Picasso, do André Segóvia, do Paco de Lucia – mais do que os espanhóis não existe em matéria de arte: grande pintores, bailarinos, violonistas. Pois é o mesmo povo que mata um boi do jeito que eles matam, enfiando troços no pescoço do bicho, fazendo sangrar até morrer e gritando olé. Por que não enfiam um negócio daqueles no próprio rabo e não saem gritando olé. É esse tipo de espanhol que está no Brasil: os matadores de touro, os Recareys da vida, e nós somos os touros para eles.

Sobre Ed Motta

Daí a pouco o cara ficou besta pra caramba, nem fala mais comigo. Se deixar, ele manda o Tim Maia pra casa do cacete e me apaga. Ele não quer ser o sobrinho do Tim Maia – nada dessa história de continuar amigos e parentes. Levou meu conjunto pra tocar com ele, inclusive um músico que estava comigo há dez anos. Só que este já está louco pra voltar porque acha que meu sobrinho não está com essa bola toda. Bem que eu avisei o menino: “Vai devagar, que isso é uma explosão”. Acho que a explosão dele já deu o que tinha que dar. Gravadora é maior ilusão. No começo é retratinho na parede, aquele cheirinho de limpeza e, depois, é puro escravagismo, tipo Sargentelli [o empresário da noite Oswaldo Sargentelli].

O que o Sargentelli tem a ver com isso?

Foi quem inventou esse negócio de que preto só serve pra mostrar a bunda. Então as pretas não sabem nem falar, nem comer nem se vestir, moram no morro e vão mostrar a bunda pros turistas. Eles acham bacaba, mas, também, eles não têm muita coisa pra fazer. Enquanto está vivo, ele deveria angariar fundos para fundar uma escola de pretos, já que ele botou tanta presta pra mostrar a bunda. Enfim, fazer alguma coisa pela raça.Principalmente pelas mulatas, que ele chama de mulatas, mas que são pretas mesmo. Não existe esse negócio de mulata – é light skin ou mestiço. Mulata é cor de mula. Filho de preto com branco é mestiço.

E pra transar, você é dos delicados ou dos violentos?

Eu sou artista, sou do amor. Se duvidar eu até deixo a moça me comer, de tão gentil que sou. O que eu sou é um pouco afoito por causa da fimose.

Você não acha que bebida demais também atrapalha o desempenho?

Não. Um bom uísque, bem controlado – pra também não broxar até ajuda. Com um bom 12 anos, na décima dose tanto faz ter ou não ter fimose. Fica até difícil de baixar.

Você broxa muito?

Nunca broxei na minha vida.

O que é melhor? Um grande porre ou uma grande mulher?

Uma mulher. O porre faz mal ao fígado. E também não é só sexo. Existe o amor, a companhia, tenho certeza disso. Do meu peru eu sei que elas não têm saudade. Mas do meu carinho, do papo, do violãozinho quando elas chegavam em casa, de ver a novela com elas, ah, isso elas têm.

Ser gordo atrapalha para transar?

O problema do gordo é só um: quando ele beija, não penetra; e, quando penetra, não beija.

Há pouco você declarou à Folha de São Paulo que seu hobby era masturbação. É mesmo?

É verdade. Até hoje eu toco minhas punhetinhas, graças a Deus. Às vezes, até com a mulher do lado. Masturbação é um troço da mente. Tomo um gorozinho legal, tomo um banho, aí vem a inspiração e eu descasco aquela bananinha.

Roberto Carlos é um geniozinho?

Não. Roberto Carlos é inteligente, batalhador e canta mais ou menos.

E Tim Maia?

Por enquanto é um sujeito que, em vez de estar dormindo com uma Miss Brasil maravilhosa até as 9 da manhã, acaba dormindo com uma prostituta que sai correndo às 6h43 e ainda leva quinzinho. Mas isso vai mudar.

Rubem Fonseca

2010-08-11T06:36:00.000-07:00

Quando leio um romance ou um conto novo de algum autor consagrado, tento fazê-lo como se fosse a obra de um desconhecido, para não me influenciar no julgamento da leitura. Uso esse exercício para evitar uma coisa que eu vejo seguidamente por aí: García Márquez escreve "Era uma vez..." e já há milhares de seguidores exclamando: "É gênio!" "Incrível a habilidade dele com as palavras!", ou esse mesmo tipo de leitor, diante da capa do novo livro do Saramago na gôndola da Livraria Cultura, já se entusiasma: "Bárbaro, bárbaro!".

Pois o autor com quem mais me vali do artifício "leia como se fosse um novato" foi Rubem Fonseca. E é surpreendente aplicar essa estratégia de leitura com sua obra pois, muitas vezes, o texto parece justamente de um novato de pouco talento que, nas ânsia de imitar o estilo do seu mestre, acaba incorrendo no exagero, na repetição dos temas, no exibicionismo lexical, enfim, num pastiche gratuito. Para deixar o leitor decidir, coloco abaixo alguns trechos de livros do Fonseca. (Ah, não consigo me esquecer de uma colega de faculdade, anos atrás, que ficou indignada por ter que ler Rubem Fonseca. As palavras dela depois da leitura foram: "Fiquei chocada." Meu conselho? Vá ler Jane Austen.)

Do conto “Placebo”, do Livro O buraco na parede:

O primeiro objeto que comprei foi um relógio. Isso não parece nada de mais, mas eu era muito pobre, tinha nove anos e o dinheiro tinha sido roubado da minha avó. Eu mantinha o relógio escondido e esperava todo mundo dormir para acender uma vela de madrugada e olhar o ponteiro de segundos se mover, ouvir o tictac. O primeiro relógio portátil, invenção de um alemão no século XVI, tinha apenas um ponteiro, o de horas. Naquele tempo os minutos eram coisas desprezíveis. Antes, os relógios não tinham nem ponteiros nem mostradores e funcionavam como carrilhões apenas. E ainda antes, existiam apenas relógios de sol, ampulhetas, brinquedos, não havia pressa, não havia necessidade de marcar o tempo, nada de importante podia ser feito em minutos, nem mesmo em horas. Havia também os sinos das igrejas, a igreja sempre marcou o tempo, uma forma de controlar a vida dos fiéis, de dizer que o tempo estava passando e alertar que com a passagem do tempo o Juízo Final se aproximava. Deixei de ser um fodido porque para mim os minutos não eram coisas desprezíveis, subi na vida por ser pontual, obsessivamente pontual, nunca faltando, sempre chegando antes da hora. Aquele ponteiro de segundos do relógio comprado com dinheiro roubado de uma velha pobre me marcou para o resto da vida. Agora eu tinha mais de vinte relógios e nunca saía de casa sem estar com no mínimo dois, um no pulso outro no bolso.

Do conto Carpe diem, do livro Histórias de amor

Ele diz que só vê os filmes bons, mas quem só vê os filmes bons não gosta de cinema.

O que seria do mundo se o cinema não tivesse sido inventado?

Horrível.

Do conto Copromancia, do livro Secreções, excreções e desatinos:

Durante algum tempo conservamos e analisamos as minhas fezes e discutimos a sua fenomenologia. Um dia, estávamos na casa de Anita e ela me chamou para ver suas fezes no vaso sanitário. Confesso que fiquei emocionado, senti o nosso amor fortalecido, a confiança entre os amantes tem esse efeito. Infelizmente o aparelho sanitário de Anita era do tal modelo alto e afunilado, e isso prejudicara a integridade das fezes que ela me mostrava, causando uma distorção exógena que tornara a massa ilegível. Expliquei isso para Anita, disse-lhe que para impedir que o problema voltasse a ocorrer ela teria que usar o meu vaso especial. Anita concordou e afirmou que ficara feliz ao contemplar as minhas fezes e que ao mostrar-me as suas se sentira mais livre, mais ligada a mim.

Do livro Diário de um fescenino

“O diálogo é sabidamente um recurso de escritores medíocres.”

“Mulher é bom, mas dá trabalho.”

“Todas as verdades são velhos clichês, as mentiras é que conseguem às vezes ser originais.”

“Os escritores são maus amantes, maus amigos, má companhia.”

“Não é fácil falar e ainda mais escrever sobre as mulheres, a sensibilidade e a mente delas são muito mais complexas e ricas do que as nossas, dos machos.”

“Os únicos vendedores de sexo com características singulares são os travestis, que vivem no mundo da fantasia. Putas a veados do mundo real são iguais aos seus vizinhos.”

“Teoricamente um sujeito que lê não pode ser estúpido. O indivíduo que vive na frente da televisão apertando o controle remoto, esse, sim, é indubitavelmente um bestalhão. Se ainda não for, depois de algum tempo se tornará um. Mas, um leitor?”

“Muitos escritores se mataram e outros ainda vão se matar, talvez até eu mesmo, essa profissão costuma levar à depressão, à loucura, ao alcoolismo, às drogas e ao suicídio.”

“Eu não conheço um sujeito com sucesso na profissão que não esteja engordando.”

“Por que você se tornou escritor?”

A única resposta inteligente para esta pergunta é aquela do Montalbán, tornei-me escritor para ficar alto e bonito."

“Não procure me entender pelo que escrevo nos meus livros, por favor.”

Capítulo 2 de maio:

Almocei com o Pedro Martins, meu colega de ginásio. Hoje ele é um advogado tributarista. Não tenho muita convivência com os meus amigos, não tenho assunto com eles, mesmo com o Pedro, que conheço desde que éramos adolescentes. Não me lembro de jamais ter me sentado à mesa com amigos ou conhecidos numa tarde de sábado, ou outro dia e hora qualquer, para beber e conversar. A companhia masculina é muito chata. Com o Pedro Martins eu almoço uma, duas vezes por ano, por insistência dele. É um bom sujeito, inteligente, supõe ser um lúcido e isento observador da sociedade, mas isso não existe, o sujeito é sempre influenciado por sua libido, ideologia, religião, etnia, idade, condição sócio-econômica, tônus muscular, até pelo diâmetro abdominal. O Pedro, quando garoto, tinha o apelido de Gralha, era muito magro, raquítico mesmo. Depois do ginásio ele foi estudar direito e eu outra coisa. Fiquei uns oito anos sem vê-lo e quando nos reencontramos quase não o reconheci. Ele tinha se tornado um sujeito parrudo, de pescoço e braços grossos, peito dilatado. Explicou que era musculação. Fazia musculação todos os dias, antes de ir trabalhar, e às vezes repetia algumas “séries específicas, só perna, só braço, só peito” à noite, antes de ir para casa. Ele entrou na minha frente no restaurante e notei que ele caminhava com as pernas retesadas e afastadas uma da outra, como as pernas traseiras de um cão dobermann. Pedro tem uma mulher encantadora, no entanto busca pretextos para sair de casa, não para encontrar com outra, como todo homem casado agarra com unhas e dentes as oportunidades para se livrar, de maneira bem-comportada, da presença da esposa, nem que seja por um tarde.

19 de agosto

Byron anotou no seu diário: “Só Deus sabe as contradições que este diário pode conter. Se sou sincero comigo mesmo (infelizmente mente-se mais para si do que para os outros), cada página deve invalidar, refutar e inteiramente repudiar a que a antecede”.

Planeta dos Macacos - Cena

2010-08-09T15:13:00.000-07:00

Abaixo, uma das cenas mais clássicas do cinema, o final do Planeta dos Macacos. Se você não viu o filme, não assista, pois esta cena vai estragar a surpresa...

Nesta cena final há ainda uma frase cláSsica, dita por um Charlton Heston desesperado:
You Maniacs! You blew it up! Ah, damn you! God damn you all to hell!

O Planeta dos Macacos

2010-08-09T14:17:00.000-07:00

Não sou um grande fã de livros ou filmes de ficção científica. Acho que nunca li nada desse gênero e são poucos os filmes desse tipo que me chamam a atenção. Mas gosto de filmes pós-apocalípticos (um gênero por si só) e de paradoxos das viagens no tempo. mas é difícil de enquadrar Planeta dos Macacos, que está bem além de um mero filme de ficção científica. Os temos filosóficos abordados no filme são inúmeros, se destacando o Direito Animal.

Com o sucesso do primeiro filme, Planeta dos Macacos, de 1968, vieram as sequências De volta ao Planeta dos Macacos (1969), A Fuga do Planeta dos Macacos (1971), Conquista do Planeta dos Macacos (1972) e A Batalha do Planeta dos Macacos (1973). A refilmagem do original, por Tim Burton, em 2001, nem merece ser mencionada, de tão ruim.
Coloco abaixo algumas frases e diálogos de dois desses filmes, A Fuga e A Batalha. Alguns estão no original em inglês, outros em tradução.

A Fuga do Planeta dos Macacos:

Repórter: Aqui há um quadro de uma paisagem. Agora, o artista que pintou este quadro diz: “Falta algo. O que é?”

Dr. Otto Hasslein: “Eu mesmo, que era parte da paisagem que pintei. Assim, ele mentalmente retrocede um passo, ou regressa, e pinta uma paisagem do artista pintando a paisagem. Mas ainda falta algo. Ainda falta ele mesmo pintando o segundo quadro. Então ele regressa mais ainda, e pinta um terceiro quadro: o quadro do artista pintando o quadro do artista pintando o quadro da paisagem. E porque algo ainda está faltando, ele pinta um quarto e um quinto, até que pinte um quadro do artista pintando um quadro do artista, pintando um quadro do artista pintando um quadro do artista pintando um quadro da paisagem.

Repórter: A Regressão Infinita, então...

Dr. Otto Hasslein: É o momento em que o nosso artista regressou ao ponto infinito, e torna-se parte da paisagem que pintou e é, ao mesmo tempo, observador e observado.

Repórter: Nessa condição peculiar, o que ele estaria observando se ele estivesse observando, digamos, o tempo?

Dr. Otto Hasslein: Ele descobriria que o tempo é um autoestrada com um número infinito de pistas, todas levando do passado ao futuro, embora não ao mesmo futuro. Um motorista na pista A pode bater, enquanto outro, na B, sobrevive. E um motorista, ao trocar de pista, pode estar alterando seu futuro. Não é difícil acreditar que nos corredores escuros e turbulentos do espaço sideral o impacto de um desastre planetário distante, mesmo entre galáxias, lançou os macacos do seu presente para o nosso presente. Assim, a prova está na sua chegada até nós e no seu testemunho oral.

Repórter: Muito obrigado, Dr. Hasslein. Esta é a história mais incrível que este repórter já cobriu.

Cornelius: Where we come from, apes did not love humans. They…hunted them for sports, much as you would animals. Yes, we use their bodies, alive and dead, experimentally. For anatomical dissection and scientific research.

Psychiatrist Dixon: Well…We do the same thing to animals. I mean, as a scientist I sympathize, but I agree that’s a revelation the masses would not take kindly to.

General: Have they been fed? Raw steak?

Lieutenant: The zoo tells me the chimpanzees, like all apes, are vegetarian, sir. They suggested oranges.

General: Good God!

A Batalha do Planeta dos Macacos:

“The greatest danger of all is that danger never ends.”

Mandemus: But Virgil, accept my premise.

Virgil: What premise?

Mandemus: Man learned to travel faster than sound. He could have learned to travel faster than light.

Virgil: We accept.

Mandemus: Then imagine a musician giving a live broadcast from London to New York on a Wednesday. He then travels faster than light from London to New York, where he arrives, as physicists would confirm, on the previous Tuesday. Listens to his own broadcast on the Wednesday, dislikes its quality intensely, then travels back faster than light to London in time for him to decide not to gi

ve his broadcast. Come. I’ll prove it to you logically.

Mandemus: An ape may say “no” to a human, but a human may never say “no” to an ape.

McDonald: Vou indo, estou morrendo de fome. Poderia comer um cavalo.

Lisa: Um cavalo?!

Caeser: Oh, lembre-se Lisa, eles costumavam comer várias coisas: gado morto, galinhas mortas, porcos mortos.

Mandemus: What does Caeser want?

Caeser: Weapons.

Mandemus: For what purpose?

Virgil: Self-protection in the pursuit of knowledge.

Mandemus: Self-protection against whom or what?

Virgil: We don’t know.

Mandemus: So what is the point of protecting yourself against a danger of which you have no knowledge, in pursuit of a knowledge you do not possess? Is it a knowledge for good or evil?

Virgil: All knowledge is for good. Only the use to which you put it can be good or evil.

Mandemus: Well put.

Virgil: Thank you.

Governor Kolp: He’s an animal. He’s only an animal.

Assistant: No, Governor, he’s more than an animal. He can speak. So can they all.

Governor Kolp: So speech makes them human?

Assistant: Speech makes them intelligent. And intelligence may make them not human. But humane. Perhaps they came in peace.

Governor Kolp: Idiot. They were armed.

Frases de Filmes - Quanto mais quente melhor

2010-08-04T16:10:00.000-07:00

Se alguém quiser ver apenas um filme com Marilyn Monroe, veja a comédia Quanto mais quente melhor, ou Some Like it hot, no original. Aí vai uma frase do filme, dita por Tony Curtis:

Well, I guess some like it hot, I personally prefer classical music.

Frases de Filmes - A Noite dos Mortos Vivos

2010-07-30T07:23:00.000-07:00

Diálogo clássico de um dos mais clássicos filmes de zumbi da história:

Johnny: They’re coming to get you, Barbara.

Barbara: Stop. You ignorant.

Livros X Filmes

2010-07-21T09:08:00.000-07:00

Já é uma coisa batida demais ficar fazendo comparações entre livros e suas respectivas versões cinematográficas. Mas tudo bem, eu gosto. Raríssimas vezes li o livro depois de ver o filme. Após algumas experiências ruins, hoje em dia prefiro ler a obra original antes de ver o que Hollywood fez com ela. Nunca fiz uma comparação direta entre todos os filmes baseados em livros que vi, mas tenho a sensação de que, em geral, a versão escrita se sai melhor que a filmada. Bom, mas pode se agora, comecemos por um clássico.

Laranja Mecânica.

98,7% das pessoas que cultuam este filme do Stanley Kubrick não leram o livro de Anthony Burgess. Nem deveriam. A linguagem ousada, a originalidade, a estética que tanto agrada aos cults só se vê no filme mesmo. Tem alguns espertos posando de ultra-cults que você vê por aí dizendo que “o livro é bem melhor que o filme”, que “o Kubrick não captou a essência do livro”, BULLSHIT. Burgess seria um anônimo até hoje não fosse pelo filme do Kubrick.

Quem vence: Filme

A insustentável leveza do ser

No best-seller de Milan Kundera, a ação se passa quase toda na cabeça dos personagens. E é justamente isso o que mais importa na narrativa. No filme, isso se perde completamente, e só vemos personagens tolos, sem motivações verossímeis, numa trama tediosa.

Quem vence: Livro

O perfume

Por anos anunciou-se a versão cinematográfica da obra do alemão Patrick Süskind e confesso que, como havia gostado bastante do livro, não estava ansioso para ver a história transposta para a tela grande. Para minha surpresa, o filme é uma das melhores adaptações cinematográficas de que se tem notícia. Preservou-se a força das cenas e subtraiu-se tudo aquilo que funciona em palavras mas que só atrapalharia o ritmo no filme.

Quem vence: Empate

O Grande Gatsby

Sinceramente, acho esse um dos livros mais superestimados de todos os tempos. Arrastado e chato, consegue ser pior do que o filme (1974), que também não é lá essas coisas.

Quem vence: Filme

Breve romance de um sonho

Mais uma vez, Stanley Kubrick pega uma obra mais ou menos e transforma em um grande filme. Deste livro de Arthur Schnitzler, fez Eyes Wide Shut (DE olhos bem fechados), em que adaptou toda a ação para a Nova York dos dias de hoje e mesmo assim não só manteve o espírito do livro como acrescentou (junto com o roteirista Frederic Raphael) vários outros elementos tanto para a trama como para a linguagem.

Quem vence: Filme

Budapeste

O livro é bom, provavelmente o melhor de Chico Buarque. O filme, apesar da sua excelente fotografia e de ser tecnicamente bem feito, não conseguiu traduzir o livro. E o pior é que tentou. Ficou um desastre absoluto. Entre outras coisas, o livro fala sobre palavras, línguas, comunicação e é bem diferente falar sobre palavars escrevendo e com sons e imagens e aí a ideia se perdeu definitivamente num filme pedante, arrogante e, acima de tudo, confuso.

Quem vence: Livro

Quando Nietzsche chorou

Aqui a briga é dura, pois os dois são muito ruins. Mas o livro, graças às atuações mais toscas da história, além de uma direção de arte que leva uma surra de qualquer novela do SBT, perde a briga.

Quem vence: Livro

Placar até agora:

Filme: 3 vitórias

Livro: 3 vitórias

Empate: 1

Legião do Mal

2010-06-22T06:00:00.000-07:00

Como entusiasta de filmes de zumbis, acabo assistindo muita porcaria, pois esse sub-gênero teve uma enorme produção nos últimos dez anos, sem muito controle de qualidade (ainda assim, um filme ruim de zumbis costuma ser melhor que qualquer filme com a Sandra Bullock, por exemplo). Por isso mesmo a minha surpresa positiva com Legião do Mal (La Horde, 2009). Peguei na locadora no escuro, sem referência alguma além de saber que era francês, uma origem atípica quando se trata de filmes de zumbi.

Mas talvez Legião do Mal seja bom justamente porque prescinde dos zumbis. A história já se sustenta sem a presença dessas criaturas, e apenas melhora com elas. Tem personagens que, se não são profundos, também não são estereotipados como em todo filme de ação, atuações convincentes e uma atmosfera pesada e claustrofóbica que não se perde na edição ágil das imagens. Além disso, algumas cenas são verdadeiras pinturas, como as que capturei abaixo.

Futebol e Literatura - Itinerário da Derrota

2010-06-13T10:06:00.000-07:00

Em tempos de Copa do Mundo, é natural que as editoras inundem as livrarias com obras sobre futebol. Há desde coisas mais abrangentes, do tipo "A História das Copas", a mais específicas, como "Os 100 melhores laterais-direitos". Normalmente, como são livros feitos às pressas, sob encomenda, e com puro interesse comercial, pouca coisa se salva. Uma exceção é Itinerário da Derrota - crônica de cinco Copas do Mundo sem Pelé (Artes & Ofícios, 1992), de Ruy Carlos Ostermann. O livro é uma compilação de colunas publicadas nos jornais gaúchos Correio do Povo e Zero Hora, cobrindo 20 anos de Copas do Mundo.

Itinerário da Derrota já começa bem pela própria ideia do livro, que foge dos chavões esportivos e do puxa-saquismo nacionalista. A capa ja diz bastante: um homem com a camisa da seleção brasileira exibe o número zero estampado às suas costas. É a quantidade de vezes que o Brasil havia vencido um campeonato mundial desde a saída de Pelé (sua última participação foi na Copa de 70, no México) até a de 1990, na Itália. Assim, sai a exaltação dos vencedores e entra a reflexão contida dos perdedores. Saem os vitoriosos com seu olhar de altiva soberba e entram aqueles que ficam para trás, juntando o que sobrou da festa.

Trechos do livro:

Correio do Povo 8 de outubro de 1972

O futuro do futebol sem Pelé é o advento de uma era mecanicista, de repetições periódicas, de estereótipos, de planícies de uniformidade, vastidões de mesmices. Será o surgimento do jogador comum, todos bons e aplicados, compenetrados cumpridores das tarefas de campo. Mas nenhum brilho demasiado, qualquer fulguração, despropósito, loucura ou invenção. Apenas o brilho certo do jogo bem realizado, no acordo do modelo e do estabelecido. A emoção nos estádios será mais contida, seremos mais quietos e não haverá o encanto e o fascínio da identificação: o torcedor vai ficar distante, esfriado, vendo homens comuns errando, acertando a custo, se esforçando pelo pouco e pela má gratificação da bola, assim como ele passa a semana.

Correio do Povo 12 de julho de 1977

A seleção é tratada como coisa a parte, como se não pertencesse a este divertido e leviano futebol brasileiro. Quando se fala em seleção, há quem aumente de voz, faça impostação nas vogais e se torne sonoro. Alguns chegam mesmo a se tornar cívicos que, como se sabe, é uma exaltação da personalidade, uma espécie de solenidade do indivíduo. Talvez tudo isto se deva ao fato de que temos uma tendência quase incorrigível para o sublime. Me lembro de um episódio que retiro os nomes por prudência. Um repórter, era um garoto ainda fazendo sua primeira cobertura de seleção, não pertencia ao grupo daqueles que se aperfeiçoaram vendo futebol; era um garoto que trazia Herman Hesse na mochila, portava uma austera barba um pouco irregular no queixo, usava sandália, calça de brim e uma camiseta esverdeada, sem brilho, bem amassada; pois o garoto aguardava pela seleção no Maracanã, e dormia espichado de tanta espera.

De repente, levantaram-se muitos, apanharam as máquinas fotográficas, as folhas de papel, eu pus o braço no ombro do Chico de Assis, da Bandeirantes, e disse: vamos. Foi quando um velho fotógrafo deu um grito com o garoto:

- Levanta daí, moleque, chegou a seleção.

Podia ser brincadeira, mas não era. O velho profissional estava paramentado, rijo, enérgico nas suas pernas finas, e foi categórico na segunda frase:

- Seleção é coisa importante, seu!

E saiu resmungando pelo túnel.

O garoto abriu bem os olhos, fez uff, e também seguiu pelo mesmo túnel em que seguiam todos. Ao menos eu e o Chico, me lembro, sorríamos. Os demais estavam diante da seleção como uma condecoração no peito. O garoto é que fazia mais: ele suspirava.

Zero Hora 5 de maio de 1982

As Malvinas estão na primeira página e o futebol, que fica nas últimas, começa a sofrer uma das conseqüências: a Copa do Mundo da Espanha pode ser o campo da última soberba nacional – Argentina, campeã do mundo, fica fora, da mesma forma a Inglaterra, a Irlanda do Norte e a Escócia, países do reino Unido. Relações cortadas, vítimas geladas no Atlântico Sul, navios no fundo do mar, aviões espatifados, participar de uma Copa do Mundo seria uma leviandade diante da dor e da morte.

Aqui trechos das colunas publicadas antes e após a inesquecível e traumática derrota para a Itália por 3X2:

Zero Hora 3 de julho de 1982

O Brasil, mais uma vez, deu uma demonstração de que nesta Copa da Espanha, ninguém é melhor e ninguém pode vencê-lo.

Zero Hora 4 de julho de 1982

Faltam três jogos para o Brasil ser campeão. Não tenho mais dúvida alguma depois de ver com atenção a todos os pretendentes: o Brasil só pode perder para si mesmo. A diferença é muito grande.

Zero Hora 6 de julho de 1982

Faltou à seleção mais do que humildade no pequeno Estádio Sarriá. Faltou, digamos, malícia. Não sei como escolher as melhores palavras. Estou cansado e triste. Mas talvez também não esteja arrependido. A seleção pode ser odiada hoje, mas eu a amei fervorosamente. E como eu, todos vocês. Por que transformar este cálido amor de todos nós no ódio ressentido desta noite?

O que sei é que a Copa do Mundo perdeu seu mais autêntico time de futebol. O melhor time de futebol que não soube ganhar um jogo contra a Itália.

Após a derrota para a França, na Copa de 86:

Zero Hora 22 de junho de 1986

(Essa vitória da França me faz muito mal. Muito mal. Sei melhor do que muitos que o futebol foi exaltado, que houve uma celebração dele a cada jogada e desfecho. Mas sou brasileiro e me vergo com dores pelo corpo.

A verdade do futebol é uma lixa, um pedaço de pau, e fala francês ao meu ouvido como se eu fosse um preso político e quisessem a minha confissão. Nada tenho a confessar senão que fui vencido com a nossa seleção. Helas.)

Estive sentado no mercado público dessa cidade. Mesas simples com toalhas de plástico, uma senhora gorda que sorri para mim e pergunta se quero comer. São três horas da tarde, estou sozinho, um pouco triste. Sim, quero comer. A senhora sorri satisfeita. Ela tem panelas de alumínio muito grandes sentadas em cima da chama de gás. Espicho o pescoço, olho para dentro de uma delas. Pozole? Pergunto. Sim, era pozole, um sopão de milho que ferve e apetece.

(...) Vou sair à rua agora, vou sentar na praça. Esse sentimento do jogo eu quero gozar numa solidão indispensável. Os tapatios, terra da minha solidão, gostam das praças, sentam nelas para nada, apenas pelo prazer de serem vistos. Eu nesse banco fico quieto e me revejo continuadamente como um assistente do que sempre vi e só aos poucos vou decifrando em mim mesmo.

Depois de ser eliminado pela Argentina, na Copa da Itália:

Zero Hora 26 de junho de 1990

Há calças, sapatos e meias. Cabelos penteados e conversação miúda. Não se grita mais, não se canta nem se toca tamborim. As bandeiras estão enroladas, sujas e abandonadas. A passagem de avião, o bilhete do trem, o recibo do carro alugado substituem a entrada para o estádio. Cem dólares? Qualquer coisa. Não existe mais pasta, procciuto, latte, capuccino, fragola, corso, via, parco, arrosto, pomodoro, nada mais. Feijão, arroz, filé com fritas, este é o único futuro confiável no bairro em que sempre se viveu. Mamma, não. Mãe. Isso: mãe. Nada mais vai existir. O futebol morreu, nunca mais. Será devorado pelos vermes. Vai desaparecer debaixo da grama. Nunca mais se saberá como foram aqueles dias. Muito menos que Turim algum dia existiu, foi bela, reveladora, cheia de arcadas dos príncipes, de parques que se chamavam Valentino, jardins, mulheres e homens orgulhosos nas sorveterias e nas livrarias sofisticadas. Tudo já desapareceu. As insistentes camisas amarelas com o número dez são agora camisas como todo mundo usa.

O que já disseram:

Armando Nogueira

Pouca gente no esporte usa a faculdade de pensar com a lucidez e o equilíbrio que distinguem a obra do jornalista e escritor Ruy Carlos Ostermann.

Nesse momento, está nascendo o livro dele. Tive o privilégio de ler os originais e confesso que saí da leitura tocado de lirismo, de bom-humor, de saudade; tocado, enfim, de todas as emoções que tanto enriquecem o universo do esporte no qual Ruy aprendeu e tem transmitido valiosas lições de vida.

Tabajara Ruas

Ruy Carlos Ostermann foi e é o maior cronista esportivo brasileiro não só por saber ver com agudez e isenção. E nem pela curva da frase, pelo topázio da palavra acariciada, pela concisão ou pelo delírio, mas pela qualidade de seu cotidiano exercício de estética e ética.

Ricardo Russo

Este cronista não é apenas um escrevinhador de futebol. Dizem que, às vezes, usa o esporte como meio. Se, depois da derrota doída para a França, o amigo procurar uma crônica redentora, falando de táticas e erros técnicos, encontrará um professor distraído entre comidas, viagens ou plantas. É uma maneira de encarar a dor. Portanto, não espere um livro comum, nem poderia sê-lo.

Parecem, mas não são (2)

2010-06-05T05:50:00.000-07:00

Em um post anterior, coloquei as pinturas hiper-realistas de alguns artistas. Eram pinturas que, num primeiro olhar (e até num segundo), lembravam fotografias.

Agoro publico aqui o trabalho da americana Alexa Meade. Embora suas obras também causem uma impressão errada à primeira vista, o que ela faz é um pouco mais difícil de definir. Ela usa tinta acrílica mas não usa telas e sim superfícies tridimensionais. E superfícies tridimensionais vivas. Ok, se for por isso até as mulheres no Carnaval brasileiro também são telas vivas ambulantes. Bom, o melhor é ver o que ela faz. Abaixo, alguns de seus trabalhos.

Colheita Natural

2010-06-03T06:41:00.000-07:00

Na primeira vez que encontrei este livro de receitas na internet, fui checar a fonte, pois pensei que podia ser um trote. Mas, acredite, não é. Não vou comentar nada, apenas colocarei alguns trechos que traduzi do polêmico Natural Harves t, ainda não lançado no Brasil.

A primeira frase do livro:

Este livro de receitas é para comensais que deram seu consentimento. Por favor não adicione sêmen à comida de seus convidados sem informá-los previamente.

O que diz na contracapa:

O sêmen não somente é nutritivo como também tem uma ótima textura e incríveis propriedades culinárias. Como os bons queijos e vinhos, o sabor do sêmen é complexo e dinâmico. A produção do sêmen não é cara e é comumente encontrado em muitos, se não a maioria, dos lares e restaurantes. Apesar dessas qualidades positivas, o sêmen permanece negligenciado como alimento. Este livro espera mudar esse quadro. Uma vez que você tenha superado a hesitação inicial, você vai se surpreender com quão maravilhoso o sêmen pode ser na cozinha. Se você adora cozinhar e não tem medo de experimentar novos ingredientes, vai amar este livro de receitas!

Frases de Filmes - O Exorcista

2010-05-23T07:13:00.000-07:00

Quem vê filmes mais antigos, dos anos 60para baixo, e principalmente dos 50, nota como os filmes mudaram daqueles tempos para agora. Claro, houve mil mudanças tecnológicas e de linguagem, que acabam se impondo principalmente no ritmo. Mas algo que sempre me chama a atenção é o texto, ou seja, os diálogos. Os roteiristas eram bem mais preocupados com frases de efeito e às vezes soavam literários demais, mesmo que as falas ficassem inverossímeis.

Não é à toa que os roteiristas estão entre os profissionais mais bem pagos de Hollywood, embora pouca gente lembre o nome de algum (o nome de Charlie Kaufman acabou de aparecer na minha mente). Há uns dois anos Diablo Cody ganhou o Oscar pelo roteiro de Juno, onde coloca na boca dos personagens frases mais longas que o normal, recheadas de referências à cultura pop e repletas de neologismos moderninhos. Bom, poderia falar ainda de outros, como Woody Allen, cuja marca principal são os textos, nem sempre diálogos. Sonhos de um sedutor (Play it again, Sam), por exemplo, é um raro filme com roteiro dele e que ele não dirige. Mesmo assim, graças ao roteiro, o filme parece muito com um filme de Woody Allen tradicional.

São poucos os roteiros que podem ser lidos como literatura, sem ser maçantes. Por isso, sempre gosto de encontrar frases interessantes ou emblemáticas em filmes. Alguns exemplos abaixo:

Do filme O Exorcista:

Priest: There’s not a day in my life that I don’t feel like a fraud. I mean, priests, doctors, lawyers. I’ve talked to them all. I don’t know anyone who hasn’t felt that.

- Hi. How did your day go?

- Not too bad. It was like the Walt Disney version of the Ho Chi Minh story. Other than that, it was terrific.

Doctor: A disorder of the nerves. At least we think it is. We don’t know yet exactly how it works. It’s often seen in early adolescence. She shows all the symptoms: hyperactivity, her temper, performance in math.

Mother: Why the math? What is that?

Doctor: It affects her concentration. This is Ritalin. 10 milligrams a day.

Mother: Is that a tranquilizer?

Doctor: It’s a stimulant.

Mother: A stimulant? My god, she’s higher than a kite now.

Doctor: Her condition isn’t quite what it seems. Nobody knows the cause of hyperkinetic behavior in a child. The Ritalin seems to work to relieve the condition. And as to how or why, we really don’t know. But her symptoms could be overreaction to depression. That’s out of my field.

Mother: My daughter isn’t depressed.

Mother: There seems to be an alien pubic hair in my drink.

Father Karras: Where’d you get the money for the Chivas Regal, the poor box?

Father Dyer: That’s an insult. I’ve got a vow of poverty.

Father Karras: Where’d you get it, then?

Father Dyer: I stole it.

E as minhas favoritas, da menina interpretada por Linda Blair:

Regan: Stick your cock up her ass, your mother fucking worthless cock sucker!

Regan: Your mother sucks cocks in hell, Karras!

Regan: Shove it up yor ass, you faggot.

Entrevistas de Playboy - Mohammed Ali

2010-04-21T18:09:00.000-07:00

"Eu compro só pelas entrevistas."
Quem nunca ouviu essa justificativa de alguém constrangido de ler a revista Playboy? Eu mesmo já me vali dela muitas vezes, quando tinha meus 13 anos... Mas a verdade é que, sim, não há entrevistas como as da Playboy. Sem o rigor da pauta do momento, as entrevistas publicadas na Revista Playboy (tanto a americana quanto a nacional) são resultado de longos e informais bate-papos onde os mais variados tipos de entrevistados (dos mundos artístico, político, esportivo, empresarial, etc) dizem coisas que não costumam revelar em outras oportunidades.

Ao longo dos anos, a editora Abril lança uma coletânea de entrevistas publicadas na revista. Colocarei aqui trechos de algumas delas, reunidas no livro As 30 melhores entrevistas de Playboy (Editora Abril, 2005, 313 páginas). Uma das coisas mais interessantes dessas entrevistas é que muitos dos entrevistados, respeitados e admirados na sua área de atuação, revelam-se pessoas normais na sua fala, ou seja, mostram-se simples, banais e também ignorantes, preconceituosos e com visão estreita. O livro, assim, é um documento histórico, onde podemos ver que pessoas que já viraram nome de rua e de escola eram não muito mais que ególatras ensandecidos e bastante confusos (mas alguns se salvam).

O primeiro exemplo é o astro do boxe Mohammed Ali, em entrevista de 1975 à Playboy americana.

Abaixo, alguns trechos selecionados:

Antes de me tornar um muçulmano negro, tive uma namorada branca por dois dias. Não me senti bem, tinha que disfarçar, sair de mansinho. Homens negros com mulheres brancas podem até achar que estão apixonados, que está tudo ótimo, mas você os vê na rua e eles estão envergonhados. E vi como isso era imbecil. Hoje estou casado e apixonado por uma negra linda. Se não estivesse, estaria correndo atrás de outra negra linda.

Você acha que vai se tornar uma lenda nacional americana?

A lenda de Mohammed Ali já está escrita, eu mesmo a escrevi.

Falando nisso: é você mesmo quem escreve as poesias que você lê?

Claro. Ei, meu chapa, sou tão bom que já me chamaram para ser catedrático em Oxford. Sabe, sou um sujeito do mundo, que gosta de gente, de movimento, mas quando me vejo numa cidade, só penso em voltar para o interior. Barulho, néon, carros, isso enlouquece uma pessoa. O melhor lugar do mundo, para mim, é minha chácara no interior da Pensilvânia: lá posso treinar, escrever, viver em paz. E escrevo o tempo todo que estou por lá, mesmo em época de treinamento. Sabe, foi lá que escrevi o melhor poema do mundo.

Como você sabe que é o melhor do mundo?

Porque explica a verdade. Alguma coisa pode ser melhor que isso?É uma verdadeira obra-prima. Mas não tenho feito só poemas. Quer ouvir alguns dos meus pensamentos?

Tenho outra escolha?

Ouve só: “O homem sem imaginação tem os pés na terra; ele não tem asas, não sabe voar”. E este: Quando estamos certos, ninguém se lembra; quando erramos, ninguém se esquece”. Gosto muito deste, ouve só: “A riqueza do homem está no conhecimento; não está no banco, ele não a possui, porque está no banco”. Pegou todos, hein?

Peguei, Mohammed.

Então tem mais: “O carcereiro está em pior situação do que o prisioneiro, porque, enquanto o corpo do prisioneiro está fechado, é a mente do carcereirto que está aprisionada”. Sábias palavras de Mohammed Ali! E este, sobre a beleza, ouça lá: “Só quem atingiu a beleza interior é que pode apreciar a beleza em todas as suas formas”. E o que você acha deste: “O amor é uma rede em que os corações são apanhados como peixes”.

Um pouco piegas, não é, Ali?

Na hora que eu te vi, percebi logo que não era um cara inteligente. Mohammed Ali é muito mais profundo que o boxe, meu filho.

Você está parecendo uma cópia em negativo de um racista branco. Vamos lá: você acha que o linchamento é a resposta ao sexo inter-racial?

Na América, um negro deve morrer se for apanhado com uma branca. E os brancos sempre os mataram. Lincharam negros que olharam para mulheres brancas. Mas nós mataremos qualquer homem, branco ou negro. Diga isso ao presidente – ele não vai fazer nada a respeito. Diga isto ao FBI: vamos matar qualquer um que se engraçar com as nossas mulheres. Que ninguém mexa com elas.

E se uma mulher muçulmana quiser sair com um não-muçulmano, negro ou branco?

Nesse caso, ela morre também.

E se todos os negros americanos se tornasse muçulmanos, o que você acha que aconteceria?

O presidente Ford chamaria nossos líderes e negociaria os estados que estava disposto a nos ceder.

Entregar uns tantos estados aos líderes religiosos?

Talvez sim, talvez não. Talvez nos dar a Geórgia, o Alabama, O tennessee, o Kentucky, e nós nos fecharíamos por lá. Os brancos teriam que mostrar passaporte para entrar. Ou então promover um êxodo em massa. Gostaria de poder ver isso antes de morrer. Mas agora deixa eu perguntar uma coisa.

Manda.

Você acha que eu ainda sou tão bonito como no começo da carreira?

Parecem, mas não são

2010-04-11T07:10:00.000-07:00

Numa primeira passada de olhos, as imagens abaixo não parecem mais que fotografias interessantes. São, na verdade, o que se chama de pinturas hiper-realistas. Gregory Thielker é um dos mestres dessa arte, que usou para a sua série de pinturas com o ponto de vista de o passageiro de um carro num dia (ou numa noite) de chuva. Alyssa Monks usa uma técnica parecida, com uma série de pinturas envolvendo água e o corpo feminino.Diego Gravinese também brinca de fotógrafo.

O Demônio do Meio-dia

2010-04-10T05:40:00.000-07:00

O autor americano Andrew Solomon é responsável pelo melhor livro já escrito sobre depressão. Em O Demônio do Meio-dia (Objetiva, 2002, tradução de Myriam Campello) ele alia, com muita classe e clareza, depoimentos extremamente pessoais (seus e de outros) com informações médicas, psicológicas, sociológicas e históricas relevantes. Certamente não existe livro mais completo que esse sobre o assunto. Mesmo assim, a parte mais importante é onde ele se expõe, narrando os seus primeiros episódios depressivos até ter chegado ao fundo do poço e seu esforço para sair de lá.

Não, não tem mensagens positivas de livros de autoajuda, mas um relato honesto e profundo do que se passa na cabeça e no mundo de alguém que sofre de depressão.

Abaixo, coloco alguns trechos do livro.

Capítulo 1 - Depressão

A depressão é a imperfeição no amor. Para podermos amar, temos que ser criaturas capazes de se desesperar ante as perdas, e a depressão é o mecanismo desse desespero. Quando ela chega, degrada o eu da pessoa e finalmente eclipsa sua capacidade de dar ou receber afeição. É a solidão dentro de nós que se torna manifesta, e destrói não apenas a conexão com outros, mas também a capacidade de estar apaziguadamente apenas consigo mesmo. Embora não seja nenhum profilático contra a depressão, o amor é o que acolchoa a mente e a protege de si mesma. Medicamentos e psicoterapia podem renovar essa proteção, tornando mais fácil amar e ser amado, e é por isso que funcionam. Quando estão bem, alguns amam a si mesmos, alguns amam outros, alguns amam o trabalho e alguns amam Deus: qualquer uma dessas paixões pode fornecer o sentido vital de propósito que é o oposto da depressão. O amor nos abandona de tempos em tempos, e nós abandonamos o amor. Na depressão, a falta de significado de cada empreendimento e de cada emoção, a falta de significado da própria vida se tornam evidentes. O único sentimento que resta nesse estado despido de amor é a insignificância.

Capítulo 2 - Vício

A maioria das pessoas que abusam de substância o faz porque se sente bem ao fazê-lo. Os especialistas destacam que há motivações fortes para se evitar as drogas; mas há também fortes motivações para consumi-las. As pessoas que afirmam não entenderem por que alguém se torna viciado em drogas são geralmente as que nunca experimentaram (...) Sentir o desejo de repetir algo porque é prazeroso não é o mesmo que ter necessidade de repetir algo por ser intolerável ficar sem ele.

A heroína foi originalmente desenvolvida pelo pessoal da aspirina Bayer como remédio contra a tosse, e o ecstasy patenteado por farmacólogos na Alemanha antes da Primeira Guerra Mundial (...)

Capítulo 7 - Suicídio

Há sutis mas importantes diferenças entre querer estar morto, querer morrer e querer se matar.

O suicídio não é o resultado da passividade; é o resultado de uma ação. Requer uma grande quantidade de energia e uma vontade forte, além de uma crença na permanência do momento atual e pelo menos um toque de impulsividade.

O direito ao suicídio devia ser uma liberdade civil básica.

Os Estados Unidos são o único país do mundo onde o principal meio usado para o suicídio são as armas.

Capítulo 12 - Esperança

Freud observou que o melancólico tem "um olho mais agudo para a verdade que os não-melancólicos". Uma compreensão exata do mundo e do eu nunca foi uma prioridade evolucionária: não servia ao objetivo de preservação da espécie. Uma visão otimista demais resulta numa tola tomada de risco, mas o otimismo moderado é uma forte vantagem seletiva.

O fato é que o existencialismo é muito verdadeiro quanto à tendência à depressão. A vida é fútil. Não conseguimos saber por que estamos aqui. O amor é sempre imperfeito. O isolamento da individualidade corporal é impenetrável. Por mais que você faça nesta Terra, sempre morrerá. É uma vantagem seletiva poder tolerar tais realidades, olhar para outras coisas, e continuar - esforçar-se, buscar, encontrar e não ceder.(...)

Os depressivos vêem o mundo claramente demais, perderam a vantagem seletiva da cegueira.

E o último parágrafo do livro:

O oposto da depressão não é a felicidade, mas a vitalidade, e minha vida, enquanto escrevo isto, é vital, mesmo quando triste. Posso acordar de novo sem minha mente em algum dia do próximo ano: provavelmente ela não ficará por aí o tempo todo. Enquanto isso, porém, descobri o que tenho que chamar de alma, uma parte de mim que eu jamais teria imaginado até o dia, sete anos atrás, em que o inferno veio me visitar de surpresa. É uma descoberta preciosa. Quase todo dia sinto de relance a desesperança, e cada vez que acontece me pergunto se estarei me desestabilizando de novo. Por um instante petrificador aqui e ali, uma rápido relâmpago, quero que um carro me atropele e tenho que cerrar os dentes para continuar na calçada até o sinal abrir; ou imagino como seria fácil cortar os pulsos; ou experimento famintamente o metal do cano de uma arma na boca; ou fantasio dormir e jamais acordar de novo. Detesto essas sensações, mas sei que elas me impeliram a olhar a vida de modo mais profundo, a descobrir e agarrar razões para viver. A cada dia, às vezes combativamente e às vezes contra a razão do momento, eu escolho ficar vivo. Isso não é uma rara alegria?

Geroges Méliès

2010-04-03T19:53:00.000-07:00

Ainda no século 19, George Méliès começou a fazer brincadeiras com os efeitos do cinematógrafo. O cara é o pai dos efeitos especiais em cinema. O incrível exemplo abaixo é de 1898 e está disponível no DVD "Uma Sessão Méliès":

Índice Onomástico - Dance Dance Dance

2010-04-02T19:09:00.000-07:00

Índice onomástico do livro Dance dance Dance (Estação Liberdade, 2005), de Haruki Murakami, tradução de Neide Nagae e Lica Hashimoto.

Música:

ABBA – 28

AC/DC – 270

Alan Parsons Project – 194

Beach Boys – 17, 148, 157, 273, 277, 278, 363, 364, 370, 459

Bee Gees – 28

Bill Evans – 413

Bob Dylan – 194, 195, 289

Bob Marley – 237

Boston – 28

Boy George – 372, 395, 403

Bruce Springsteen – 320, 343

Buddy Holly – 146

Chet Baker – 62

Chic – 194

Chicago – 28

Chopin – 352

Chuck Berry – 146

Commodores – 28

Count Basie – 202

Cream – 273

David Bowie – 145, 236, 243

Deep Purple – 185

Dire Straits – 195, 289

Donna Summer – 28

Doors, The – 17, 459

Duran Duran – 145, 243, 299

Eagles – 28

Elton John – 368

Elvis Presley – 28, 146, 236, 270

Fleetwood mac – 28

Four Tops - 150

Genesis – 54, 56, 57

Henry Mancini – 119

Henry Purcell – 199

Human League – 17

Iggy Pop – 145

Jackson Five – 28

Jefferson Airplane – 28

Jimmy Hendrix – 273

John Coltrane – 267

John Denver – 28

Julio Iglesias – 104

KC & Sunshine Band – 28

Kenny Rogers – 28

Kiss – 47, 75, 78, 270

Led Zeppelin – 273

Michael Jackson – 99, 104, 145, 270, 283, 298

Mick Jagger – 364

Monkeys – 28

Motorhead – 270

Mozart – 258, 312

Nancy Sinatra – 28

Paul Mauriat – 91, 103

Paul McCartney – 145

Phil Collins – 145, 238

Pink Floyd – 370

Police – 42, 198

Pretenders – 299

Prince – 270

Rachmaninoff – 352

Ray Charles – 29, 142

Richard Clayderman – 104

Rod Stewart – 29

Rolling Stones – 29, 341, 343

Schubert – 367, 369

Sergio Mendes – 104

Simon & Garfunkel – 28

Sly & The Family Stone – 270, 281, 292, 370, 459

Stevie Wonder – 165

Stray Cats – 236

Talking Heads – 140, 468, 470, 471

The Doors – 370

The Who – 273

Tom Jones – 28

Tom Petty – 145

Trini Lopez – 28

Vivaldi – 304

Canções:

Billie Jean – 99, 104

Brown Sugar – 29

California Girls – 274

China Girl – 145

Everyday People – 281

Exodus – 237

Flauta Mágica – 56

Good Vibrations – 273

Hello, Dolly! – 452

Hungry Heart – 320

Hit the road, Jack – 142

Moon River – 119, 122

Say Say Say – 145

Spanish Harlem – 279

Surfin’ USA - 148

What a wonderful world – 145

Cinema:

Darth Vader – 54

Filmes:

Casablanca – 281

E.T. – 328, 344, 372

Grande fuga, A – 363

Marca da forca, A – 328

Rei e eu, O – 98

Star Wars – 53, 54

Veredicto, O – 270

Atores:

Adjani, Isabelle – 391

Burton, Richard – 99

Douglas, Kirk – 98

Eastwood, Clint – 40, 328

Foster, Jodie – 98, 99

Heston, Charlton – 98

Keaton, Buster – 411

Newman, Paul – 270

Olivier, Laurence - 100

Taylor, Elizabeth – 99

Diretores:

Allen, Woody – 100

Fellini, Federico – 93

Hitchcock, Alfred – 309

Spielberg, Steven – 327

Tarkovski – 93

Literatura:

Escritores:

Capote, Truman – 204

Christie, Agatha – 382

Dick, Philip K. – 143

Dickens, Charles – 141, 148

Eliot, T. S. – 202

Faulkner, William – 143

Frost, Robert – 339

Kafka, Franz – 219, 222

Kerouac, Jack – 140

London, Jack – 41, 60, 86

Mishima, Yukio – 208

Livros:

Alice no país das maravilhas – 324, 433

Alice no país do espelho – 467-468

Processo, O – 219, 222

Som e a fúria, O – 143

Viagens de Gulliver – 59

Carros:

BMW – 153, 375, 391

Ferrari – 385

Ford – 321

Honda – 191, 261

Jaguar – 385

Jeep Cherokee – 261

Lamborghini – 385

Maserati – 171, 191, 200, 269, 368, 374, 378-380, 384, 385, 391-394, 461, 466, 469

Mercedes-Benz – 164, 170, 174, 188, 460

Mitsubishi Lancer – 302, 313, 317, 354

Porsche – 385

Subaru – 150, 154, 171, 191, 235, 261, 374, 383, 393, 394, 403, 417

Toyota Corolla – 144

Yamaha - 170

Outros:

Adidas – 165

American Express – 287

Andy Warhol – 305

Armani – 170, 194

Asics – 170

Bauhaus – 43

Bic – 211

Bjorn Borg – 283, 427

Brasil – 392

Calvin Klein – 170

Cleópatra – 98, 99, 100

Coca-Cola – 132, 304, 335

Dalai Lama – 435

Disney – 46, 47, 268, 283, 284, 286

Dunkin’ Donuts – 79, 92, 129, 268, 283, 363, 490

Japan Airlines – 287, 354, 360

Jung – 451

Kentucky Fried Chicken – 206

Lacoste – 251

Levi’s – 194

McDonald’s – 132, 206

Mickey Mouse - 284

Nescafé – 199

Niki Lauda – 392

PacMan – 51, 94, 264, 270, 354

Perdidos no Espaço – 256

Playboy – 336

Ralph Lauren – 392

Ray-Ban – 313

Rolex – 375, 450, 460

Samsonite – 143, 144

Sanyo – 297

Shaft – 164

Tarzan – 298

Ursinho Pooh – 198, 226

Wella – 209

Índice Onomástico - Minha Querida Sputnik

2010-04-02T19:01:00.000-07:00

Mais um índice onomástico de obra do autor japonês Haruki Murakami.

Desta vez, Minha Querida Sputnik (Objetiva, 2003).

Literatura:

Escritores:

Balzac, Honoré de – 200

Conrad, Joseph – 94, 97

Fitzgerald, Scott – 31

Goethe – 23

Homero – 233

Kerouac, Jack – 9, 11, 26, 36, 37

Soseki – 47

Livros:

Jane Eyre – 52

Lonesome Traveler – 9

Odisseia – 233

On the road – 9

Retrato de um artista quando jovem – 8

Cinema:

Filmes:

Meu ódio será sua herança – 151

Moscou contra 007 – 149

Quando fala o coração – 14

Diretores:

Besson, Luc – 79

Godard, Jean-Luc – 74

Peckinpah, Sam – 151

Atores:

Marx, Groucho – 77

Peck, Gregory – 14

Música:

Bach, Johann Sebastian – 16

Bartók – 56

Beethoven, Ludwig Van – 25

Bolan, Mark – 51

Brahms – 123, 124, 159

Chopin, Frederic – 26

Darin, Bob - 76

Debussy – 26

Gilberto, Astrud – 37

Lewis, Huey – 89

Liszt – 84

Mendelssohn – 56

Mozart, Wolfgang Amadeus – 23, 26, 172, 189, 229

Prokofiev – 26, 56

Ravel – 56

Schubert, Franz – 16

Schumann – 56

Vivaldi, Antonio – 84, 85

Músicas:

Mack the knife - 76

Danúbio azul – 166

Carros:

Alfa Romeo – 82

Citroën – 111

Jaguar – 230, 232

Peugeot – 98, 101

Toyota – 70, 74, 215

Outros:

Air France – 96

Amstel – 109

Bic – 209

Bond, James – 150

Buda – 145

Heineken – 97

Hitler, Adolph – 102

KLM – 95

Lênin – 72

Macintosh – 136

Marlboro – 17, 57

Mickey Mouse – 32, 38

Perrier – 40, 43

Ray-Ban – 223

Sócrates – 215

Stalin, Joseph – 58

Índice Onomástico - Caçando Carneiros

2010-04-02T18:43:00.000-07:00

Dando prosseguimento à série de índices onomásticos....
Aqui, o Livro Caçando Carneiros, de Haruki Murakami (Estação Liberdade, 2001), tradução de Leiko Gotoda.

Literatura:

Escritores:

Conrad, Joseph – 289

Ginsberg, Allen – 12

Marx, Karl – 128

Mishima, Yukio – 17

Nietzsche – 48

Oe, Kenzaburo – 12

Proust, Marcel – 47

Wells, H. G. – 125

Livros:

Em busca do tempo perdido – 46

Irmãos Karamazov, Os – 142

Sherlock Holmes, As aventuras de – 161, 167, 179, 274, 278

Música:

B.B. King – 188

Beach Boys – 93

Beethoven, Ludwig Van – 201

Chopin, Frederic – 142

Cole, Nat King – 269

Crosby, Bing – 299

Deep Purple – 13

Doors, The – 13

Goodman, Benny – 302, 322

McCartney, Paul – 98

Rivers, Johnny – 151, 152

Rolling Stones – 13, 93

Canções:

Airmail Special – 302, 322

Johnny B. Goode – 152, 232

Midnight Special – 152

Roll Over Beethoven – 152

Secret Agent Man – 152

White Christmas – 299

Cinema:

Fawcett, Farah – 42

Marx, Groucho – 304

Marx, Harpo – 304

Olivier, Laurance – 94

Wayne, John - 270

Diretores:

Ford, John – 270

Hitchcock, Alfred – 250

Filmes:

Álamo – 270

Diabo a quatro, O – 304

Moby Dick – 197 , 198

Otelo – 94

Sete homens e um destino – 172

Star Wars – 164

Alimentos:

Campbell – 296

Coca-Cola – 25, 28, 235, 236

Cointreau – 296

Heineken – 145

Hershey’s – 323

Löwenbräu – 304

Outros:

Bela Adormecida – 173

Gêngis Khan – 210, 212

Gilette – 275

Golden Gate Bridge – 196

Hitler, Adolph – 132

Honda - 238

Levi’s – 146, 157

Nikon – 123

Pall Mall – 59

Pioneiros, Os – 174

Plutarco – 269

Toyota – 238, 276, 286, 290

Volkswagen – 81, 157

Domínio Público NÃO vai fechar

2010-03-17T20:00:00.001-07:00

Desde que o mundo é mundo, ou pelo menos desde que a internet é internet, recebo notícias falsas por email. Umas das mais recorrentes diz respeito ao portal Domínio Público. O Domínio Público, para quem não conhece, é um site que disponibiliza um vasto número de obras de autores nacionais e estrangeiros.

Desde logo depois de seu lançamento, em 2004, recebo a mensagem dizendo que o portal vai fechar por falta de acessos. O que é uma grande mentira. O portal vai funcionando muito bem e só aumenta o número de usuários e de obras cadastradas.

Entendo as boas intenções de quem repassa o email com o falso alerta para a sua lista inteira de contatos, mas às vezes também é bom divulgar a verdade. Abaixo, reproduzo um email de resposta do Domínio Público sobre a possibilidade de fechamento do site:

Prezada XXXX,

graças a seu interesse e participação, o Portal Domínio Público tem alcançado resultados cada vez melhores. Informamos que é falsa a notícia veiculada na internet e na mídia em geral sobre a possibilidade de desativação deste Portal, por suposto motivo de falta de acesso.

Atenciosamente,
Maiara Coutinho – Dominio Público

O Nome da Rosa

2010-03-08T16:49:00.000-08:00

A esta altura todo mundo já leu O Nome da Rosa, bestseller do escritor italiano Umberto Eco nos anos 80 - e, para muitos, seu melhor livro de ficção até hoje.

Mas pouca gente sabe que logo depois foi lançado por ele um livrinho chamado Pós-Escrito a O Nome da Rosa (tradução de Letizia Zini Antunes e Álvaro Lorencini) Digo livrinho pois é pequeno mesmo: 66 páginas em fonte grande (entrou para aminha reduzidíssima lista de livros que comecei e acabei no mesmo dia). O subtítulo é "As origens e o processo de criação do livro mais vendido em 1984".

Não vou falar nada, apenas colocar alguns trechos do livro (na verdade a ideia principal deste blogue, embora pouco executada):

"Um narrador não deve oferecer interpretações de sua obra, caso contrário não teria escrito um romance, que é uma máquina para gerar interpretações (...) O autor não deve interpretar. Mas pode contar como e por que escreveu."

"Meu romance tinha outro título de trabalho, que era A abadia do crime. (...) Meu sonho era intitulá-lo Adso de Melk. (...) A ideia de O nome da rosa veio-me quase por acaso e agradou-me porque a rosa é uma figura simbólica, tão densa de significados que quase não tem mais nenhum."

"O autor deveria morrer depois de escrever. Para não perturbar o caminho do texto."

"Escrevi um romance porque me deu vontade. Creio que seja uma razão suficiente para alguém pôr-se a narrar. O homem é um animal fabulador por natureza. Comecei a escrever em março de 1978, movido por uma ideia seminal. Eu tinha vontade de envenenar um monge."

"Só conheço o presente através da televisão, ao passo que da Idade Média tenho um conhecimento direto."

"Será que alguém pode dizer: 'Era uma bela manhã de fim de novembro' sem sentir-se Snoopy?"

"Entrar num romance é como fazer uma excursão à montanha: é preciso aprender a respirar, regular o passo, do contrário desiste-se logo."

"Narrar é pensar com os dedos."

"Escrever é construir, através de um texto, um modelo específico de leitor."

"No fundo, a pergunta básica da filosofia (como a da psicanálise) é a mesma do romance policial: de quem é a culpa?"

"Faz dois anos que me recuso a responder perguntas ociosas. Do tipo: sua obra é aberta ou não? Sei lá, isso é problema seu, não meu. Ou então: com qual de seus personagens você se identifica? Meu Deus, mas com quem se identifica um autor? Com os adversários, é obvio."

"Existe algo que me divertiu muito: toda vez que um crítico ou leitor escreveram ou disseram que um de meus personagens afirmava coisas modernas demais, pois bem, em todos esses casos e justamente nesses, eu tinha usado citações textuais do século XIV."

Alegriazinha

2010-02-25T10:04:00.000-08:00

Junte um brasileiro recém saído da sua banda em crise + um brasileiro de férias da sua banda americana de enorme sucesso + uma americana totalmente desconhecida . Bom... isso não diz absolutamente nada. Acrescentemos então que o trio se encontrou na California, e que os rapazes se tornaram velhos amigos em pouco tempo, e que a moça começou a namorar um dos rapazes, e que cada um começou a mostrar as composições que não ousavam mostrar para mais ninguém, e que começaram a fazer música juntos.

É....isso continua não dizendo coisa alguma sobre o Litlle Joy, banda formada por Rodrigo Amarante (ex-Los Hermanos), Fabrizio Moretti (The Strokes) e Binki Shapiro. O grupo lançou um CD de canções (em inglês e português, cantadas por Binki e Rodrigo) do tipo que não se ouvia nem nos EUA nem no Brazil. Elas têm um aparente descompromisso formal, de coisa de amigos se divertindo, dando ao disco um clima de agradável melancolia. É banda de um disco só? Provável, mas não importa agora...